Az újraindítás az elmúlt években meglehetősen általánossá vált, de ha az ilyen klasszikus filmekről van szó, egyszerűen nincs mód az újraindításra.
Akár tetszik a megrögzött rajongóknak, akár nem, az újraindítás Az ördögűző hivatalosan 2023. október 13-án érkezik. A film egy új trilógia része lesz, folytatva azt a hollywoodi irányzatot, amely a klasszikus filmek újraindítására törekszik, hogy újra tőkésítsék a korábbi diadalokat. A képlet nem mindig sikeres, de a stúdiók nem hátrálnak meg néhány figyelemre méltó sikernek köszönhetően, mint bármely DC-film és A majmok bolygója sorozat.
Hogy Casablanca vagy Taxisofőr , egyes klasszikusok nem alkalmasak az újraindításra. Nyilvánvalóan bármit újra lehet indítani, ha a minőség nem aggályos, de ami a film eredeti vonzerejét és integritását illeti, újra meg akarja ragadni vagy megőrizni, a listán szereplő klasszikusok továbbra is erősen újraindíthatatlanok.
Psycho (1960)
Alfred Hitchcock filmes legenda egyik megkoronázása, Psycho horror remekművé vált rablásfilm volt, amelyre az 1960-as évek közönsége egyszerűen nem volt felkészülve. A film utolsó feltárása arról, hogy Norman Bates moteltulajdonos magára öltötte halott anyja személyiségét és több gyilkosságot is elkövetett, még ma is nyugtalanító.
KAPCSOLÓDÓ: 10 legfélelmetesebb horrorfilm részlet a Reddit szerint
Psycho akkoriban adták ki, amikor általános volt, hogy a közönség bármelyik pillanatban besétált a vetítésekre (via A Hollywood Reporter ). Alapján CBR.com , Hitchcock kitiltotta ezt Pszicho vetítéseket, és arra kérte a közönséget, hogy ne fedjék fel a film fordulatát senkinek, aki még nem látta. Ez felpörgett a film körül, ami az internetnek és a közösségi médiának köszönhetően ma már nem ismétlődhetett meg. A filmet 1998-ban forgatták újra, de ez különbözik az újraindítástól.
Tootsie (1982)
Ezt a Sydney Pollack-vígjátékot tíz Oscar-díjra jelölték – egyet megnyert –, és Dustin Hoffman főszereplője egy küzdő színész, aki úgy dönt, hogy nőnek öltözik, hogy szerepet kapjon. A film a mai mércével mérve kényes témával foglalkozik, annak ellenére, hogy megpróbálja kijátszani magát a női felhatalmazás forrásaként.
Nyilvánvaló, hogy egy ilyen filmet ma már nem lehetne újraindítani. Ezzel a lakosság nagy százalékának elidegenítését vagy megsértését kockáztatná, függetlenül attól, hogy a szereplő melyik nemet vagy identitást ábrázolja. A negatívumok messze felülmúlják a potenciális pozitívumot, különösen akkor, amikor továbbra is heves vita dúl arról, hogy az LMBTQ+ közösségen kívüli szereplőknek megengedhető-e vagy kell-e ilyen karaktereket ábrázolni.
Casablanca (1942)
Kevés filmet említenek következetesen Michael Curtiz 1942-es slágereként és elismerik. Casablanca . A film a második világháború idején játszódik egy marokkói szórakozóhelyen, és az amerikai Rick Blaine-re (Humphrey Bogart) összpontosít, aki egykori szeretője, Ilsa Lund (Ingrid Bergman) és férje visszatérésével küzd.
KAPCSOLÓDÓ: Ranker szerint a 10 leginkább újranézhető régi hollywoodi film
Kezdőknek, Casablanca világháború alatt forgatták és adták ki, így ez olyan realizmust adott a filmnek, amihez a mai közönség egyszerűen nem tud viszonyulni. A filmet annyira tisztelik, hogy a rajongótábora valószínűleg szentségtörésnek tekinti az újraindítást, míg a fiatalabb közönség nem olyan életképes demográfiai csoport, amely érdeklődést kelt egy új verzió iránt.
E.T. The Extra Terrestrial (1982)
Steven Spielberg az 1982-es kiadással egy egész generáció számára teremtett kellemes gyermekkori emlékeket E.T. Amikor egy Elliot nevű fiatal fiú felfedez egy eltévedt idegent, kiterjedt kalandra indul, hogy megóvja a visszatérést szülőbolygójára. A film négy Oscar-díjat nyert, és tovább erősítette Spielberg mesterfilmes státuszát.
Az eredmények mögött E.T. egyszerűen nem replikálható újraindítással. Spielberg karrierje az egekbe szökött ebben az időszakban, és még nem volt olyan film, amely ennyire találóan fedte volna meg az idegen aspektusokat, és bemutasson egy családi elemet. A filmnek van egy egészséges tulajdonsága is az akkori történethez, amely ma már nem reprodukálható.
A keresztapa (1972)
Sokak szerint a valaha készült legnagyobb film, Francis Ford Coppola filmje A Keresztapa egy szicíliai-amerikai bűnügyi család gazdag részletgazdag portréja. A film felelős Coppola filmes karrierjének nagymértékű beindításáért, valamint Al Pacino, Diane Keaton és a néhai James Caan profiljának emeléséért.
Röviden, A Keresztapa valóban egyedülálló, mivel az előadások olyan hatalmasak és erőteljesek voltak, hogy kisiklott minden lehetőséget a saga második kísérletére. Ezen túlmenően a film egymaga képezte a maffia műfaj mércéjét, bár a gengszterkorszak korábbi filmjei sikeresek voltak a pénztáraknál. Meghatározta Hollywoodnak azt a korszakát, amely már nem létezik, és ahová sajnos nincs visszatérés.
Jaws (1975)
A nyári kasszasiker megalkotásáért felelős film, Pofák 1975-ös megjelenése után lenyűgözte a közönséget. A történet egy Cape Cod-i tengerparton áll, amelyet egy óriási fehér cápa rettegésben tart. A három Oscar-díj begyűjtésén kívül Pofák egy egész nemzedéket kétszer is meggondoltatta, hogy be kell-e lépnie a tengerbe.
Eltekintve gyakorlati hatásaitól – amilyeneket a közönség még soha nem látott – Pofák egy olyan típusú horrorfilmet is bemutatott, amilyen korábban soha nem készült. Ez biztosította, hogy látványos legyen, de szilárd történettel egy félelmetes filmrendező kezében. Az azóta eltelt években sok emulátor született Pofák megjelent, de egyik sem fog megfelelni.
Titanic (1997)
James Cameron epikus szerelmi története egy luxus utasszállító hajó - az RMS Titanic - elsüllyedéséről óriási sikert aratott, amikor 1997-ben megérkezett. Leonardo DiCaprio és Kate Winslet kettős szívtipró státuszát kihasználva a filmet széles népesség kedvelte, minden idők legtöbb bevételt hozó filmjévé téve 12 éven át.
működni fog egy Apple óra androiddal
A probléma az újraindítási kísérlettel Óriási az, hogy ez már egy túltömött James Cameron-eposz. Ennek eredményeként a nagyobbítási kísérlet túl sok lenne, és nem lenne elég a visszaméretezés. Ezen túlmenően, az őrület az intrika körül Óriási a film megjelenése után némileg kimerítette a témát, ami méltatlanná tette a témához való visszatérést a szükséges időhöz vagy erőfeszítéshez.
Schindler listája (1993)
Megrázó, tragikus műalkotás volt Steven Spielbergnek a német iparos, Oskar Schindler feltárása és arra irányuló erőfeszítései, hogy több mint ezer zsidó menekültet ne pusztítsanak el a náci koncentrációs táborokban. A film hét Oscar-díjat nyert, és a remény portréját mutatta meg a világnak a háború és a népirtás egyébként kifürkészhetetlen időszakában.
A holokauszt természetéből adódóan nincs alternatív nézőpont, amelyet meg kellene vizsgálni. Mint az egyik a legnagyobb filmesek, Spielberg szorgalmasan elmesélte Schindler meséjét, vagyis egy újraindítás nem tud többet hozzátenni. Kulturális és történelmi hatása Schindler listája azt jelenti, hogy nincs szükség újramondásra – a tények már világosak.
Taxisofőr (1976)
Martin Scorsese különös, ingatag klasszikust alkotott, amikor Travis Bickle történetét akarta elmesélni, egy zaklatott vietnami állatorvos, akinek napjait és éjszakáit New York-i taxisofőrként tölti. Robert De Niro Travis-ábrázolása hipnotikusan küzd az erkölcs és az erkölcstelenség egyensúlyáért, és az egész film egy ablak egy már nem létező New York-i városba.
KAPCSOLÓDÓ: 10 leginkább újranézhető Martin Scorsese-film
A New York-i Taxisofőr nélkülözhetetlen szempont a film egész karakteréhez. Egy olyan NYC korszaka, amely olyan vadnak és kiszámíthatatlannak érezte magát, mint az 1970-es évek végén, elmúltak, és ezt semmilyen hatás nem tudja megismételni. Ezenkívül az Uber és a Lyft korszaka teljesen megváltoztatta az utazás fogalmát, ahhoz képest, ami Travis idejében volt.
2001: Űrodüsszeia (1968)
Ami az eposzokat illeti, Stanley Kubrick 1968-as remekműve évtizedekkel megelőzte korát. A film mély pillantást vet az ember evolúciójára és az emberi lények által létrehozott technológiára. Az első hominidáktól, akik megtanultak tüzet gyújtani, az űrkutatással és a számítógépek által szabályozott döntésekkel teli jövőig, 2001: Űrodüsszeia hihetetlenül előrelátó teljesítmény.
Mivel eddig a múltban jelent meg, és olyan messzire nézett a jövőbe, lehetetlen abban az időben egy másik filmet beállítani és hasonló nyilatkozatokat tenni. Világos, hogy a jövő Kubrick milyenre mutatott, és az emberekkel kommunikáló számítógépek ötlete vagy a mélyűrkutatás már nem valami fantasztikus vízió. Ha egy újraindítás a jelenből a jövőbe néz, akkor fennáll annak a lehetősége, hogy elveszítjük az irányítást és megsemmisítjük a saját kezünket.
KÖVETKEZŐ: A 10 legjobb új film a Netflixen ebben a hónapban