A Galaxis őrzői filmek egyszerűen nem lennének ugyanazok a félelmetes filmzene nélkül. Ezek a sorozat legjobb zenei pillanatai.
A zene fontosabb a a galaxis őrzői filmek, mint az MCU bármely más része, mert Peter Quill keverékei fontosak a cselekmény szempontjából. Anyja készítette őket neki, ő pedig hallgatta őket Walkman-jén.
Úgy tűnik, várhatnánk egy darabig A Galaxy őrzői Vol. 3 , mivel James Gunn író-rendezőt elbocsátották, majd felvették és időközben újabb munkát vállaltak, így csak annyit kaptunk, hogy pár éve az első kettő. Itt van a 10 legjobban használt dal A galaxis őrzői Filmek, rangsoroltak.
10.Apa és fia: Cat Stevens
A legszívszorítóbb dolog Yondu halálában A Galaxy őrzői Vol. 2 konkrétabb, mint egyszerűen egy nagyszerű karakter elvesztése. Feláldozta magát, hogy megmentse Quillet, miután Quill rájött, hogy végig ismeri igazi apját. Nem az ő biológiai égi apja volt; a Ravager volt az, aki felnevelte. És mire erre rájött, már késő volt.
Csak illő volt az Atya és fia című dal, amelyet a nagy Cat Stevens ad elő, Yondu temetésén játszik. Ez egyben a karakter megfelelő elküldését és a folytatás nagyon érzelmes befejezését is eredményezte.
9.Hozd haza nekem Sam Cooke
Az elsőben Őrzők film, Peter Quill a legenda révén vezeti be Gamorát a tánc fogalmába Szabad . A másodikban együtt táncolnak, és ez egy igazán édes és romantikus és gyönyörű jelenet. Még szívszorítóbb nézni most, hogy tudjuk, mi következik egy évvel később.
bosszúja a sith legjobb star wars filmjének
Sam Cooke Bring It on Home to Me című művét használták a jelenethez, és hihetetlenül megadta a hangulatot. A dalnak is óriási öröksége van - a Rock and Roll Hírességek Csarnoka a dalok között nevezte el, amely elsősorban a rock and roll műfaját formálta.
8.Brandy (Te egy finom lány vagy) a Glass keresésével
Ezt a dalt arra a helyszínre választották, hogy Ego és Meredith Quill 1980-ban randevúzzanak. A dallam nagyon nyugtató és könnyed hangulatú, ami alkalmassá teszi randevújelenetre, de valójában szomorúbb mélyebb jelentése van. Egy olyan pultoslány történetét meséli el, aki magányos matrózokkal kacérkodik a kis kikötővárosban, ahol dolgozik, de nagyon hiányzik neki a szerelem, amely régen elhagyta őt.
A dal később jelenik meg a filmben, amikor Quill hallgatja az Ego bolygón, és Ego a Föld egyik legnagyobb zenei kompozíciójának nevezi, talán a legnagyobb. Amikor később megtudjuk, hogy Ego mit tett Quill édesanyjával, egy tragikus réteg kerül rá, és van értelme a mélyebb értelemnek.
7A gumírozott ember a fonók által
Oké, szóval ez a dal származik Bosszúállók: Végtelen háború , ami technikailag nem a a galaxis őrzői film. De a Galaxis Őrei benne vannak, és mindegyikük érzelmi karakteríven megy keresztül és az MCU idővonalán van és valószínűleg befolyásolni fogja, mi történik Vol. 3 , tehát valahogy számít. A Spinners gumiszalag embere abban a jelenetben játszik, amely bevezeti a filmbe a kozmikus csapatot.
masters of the air hbo megjelenési dátum
A funk és a soul zenei stílusának (nagyon ’70 -es évek) keveredésével a The Rubberband Man tökéletes dalválasztás volt az Avengers-től a Guardians-ig. Úgy kellett volna érezni, mintha a helyszínt feloldották volna a a galaxis őrzői filmet és hatalmasra varrták Bosszúállók csapatban, és pontosan ez az az érzés, amelyet a Spinnerekkel kapunk a filmzenén.
6.Mr. Blue Sky az Electric Light Orchestra részéről
A zene hihetetlenül erős része a film sminkjének. Megadja a hangot annak, amit látsz, és ha nem egyezik meg azzal, amit látsz, akkor komikus párhuzamot hozhat létre. Egy film nyitódala felel az egész hangnemének megadásáért.
Kezdetekor A Galaxy őrzői Vol. 2 , látjuk, hogy a szereplők óriási idegen tintahal dologgal küzdenek. De erre nem koncentrálunk. Baby Groot-ra koncentrálunk, amikor az Electric Light Orchestra Mr. Blue Sky-hoz táncol. A film komikus stílusa azonnal létrejön és ezekkel a mókás karakterekkel egy újabb kalandra térünk vissza .
5.Gyere és szerezd meg Redbone szerelmét
A kezdő jelenetben a galaxis őrzői , látjuk, hogy egy nyolcéves Peter Quill figyeli az anyja halálát és idegenek elrablását. Hatalmas hangváltás van a következő jelenetben, amikor felnőttként látjuk őt, Chris Pratt alakítja, táncol egy távoli bolygó körül, hallgatja Walkmanjét, és ellopja azt, ami végtelen kőnek bizonyul.
A jelenet eredetileg a Blue Swede Hooked on a Feeling köré épült, de James Gunn meggondolta magát, amikor Redbone Gyere és szerezd meg a szerelmedet jobban találta. És igaza volt - funk-rock hangzása kiválóan megismertet minket Han Solo és Indiana Jones intergalaktikus kombinációjával, és egy nagyon szórakoztató filmhez állított be minket.
4Édes uram, George Harrison
Közvetlenül azután, hogy az Őrzők találkoznak Peter Quill apjával, Egóval, akit Kurt Russell alakít, visszavezeti őket a bolygójára. Akkor még nem vesszük észre, hogy ő van a bolygó, de kapunk egy utalást arra, hogy valami van vele. Vizuálisan csak annyit mondanak nekünk, amikor megérkezünk Ego bolygójára, hogy ez egy furcsa paradicsom, és ettől válik George Harrison Édes Uram ilyen jól illeszkedővé.
Harrison gitárriffjeinek éteri, pszichedelikus, szinte szürreális hangjai tökéletesen bevezetnek minket a bolygóra. Az egykori Beatle-t vallásos képek ihlették, amikor megírta a dalt, amely Ego istenszerû erejévé válik.
3Vissza akarlak küldeni a Jackson 5-től
Az első a galaxis őrzői a filmnek meg kellett kapnia a tortáját és meg kellett ennie azt is, mivel James Gunn a közönség érzelmeivel játszadozott Groot megölésével, de valójában nem kellett felszámolnia legnépszerűbb karakterét, mivel újratelepíthették. A filmnézők megkönnyebbülten sóhajtottak, és fékezhetetlenül elmosolyodtak, amikor meglátták Baby Groot táncát a Jackson 5 lelkes I Want You Back című slágerének hangjaira.
Drax a háttérben élesítette a kését, és valahányszor átnézte, hogy Groot mozog-e, abbahagyta a táncot és megdermedt. Elragadó jelenet volt, és a csodálatos I Want You Back tökéletes választás volt a filmzene számára - majdnem együtt akarunk táncolni Groot-tal, mert vele együtt beszállunk a barázdába.
kettőDavid Bowie Moonage Daydream
David Bowie Moonage Daydream című darabját játsszák azon a jeleneten, amelyben a Guardians először a Knowhere-re érkezik. James Gunn szerint néhány más dalt, például Glen Campbell Wichita Lineman és a Three Dog Night Mama Told Me (Not to Come) című művét figyelembe vették a helyszínen, de Bowie száma csak jól érzi magát.
mondd, hogy szeretsz Michelle Borth
Túlvilági hangja gyönyörűen párosul az űrben lebegő égi koponya túlvilági képeivel. Gunn Bowie-t tulajdonképpen személyes hősnek tekinti, és a 2017-es folytatásban egy cameo-szereplés miatt udvarolt neki, mielőtt a zenei legenda sajnos 2016-ban elhunyt.
1A lánc Fleetwood Mac-től
Általában az MCU-filmek utolsó harci jeleneteiben egy grandiózus, elsöprő, zenekari partitúra fog játszani, hogy megragadja a történések súlyát és súlyát. De James Gunn bemutatta a a galaxis őrzői filmek, amelyek ugyanezt megvalósíthatják - és valójában hatékonyabbak is - egy pop klasszikussal.
Végén a Vol. 2 , mivel Quillnek végül sikerül az égi felét átirányítania és a levegőben szárnyalnia, miközben harcol gonosz apjával, a Fleetwood Mac The Chain című filmjének drámai bugyja a jelenethez szükséges érzelmi ütést tartalmazza. Nincs súlya a zenekari partitúrának, de akkor a jelenetnek nincs súlya a Bosszúállóknak, aki megmenti a Földet egy idegen inváziótól - csak egy apa és fia küzd meg vele. Hihetetlenül jól működik.