Amikor a Technicolor filmek 1916-ban elkezdődtek, ez volt az első alkalom, hogy sokan színeset láttak a képernyőn – és senki sem élte át ezt ilyen káprázatos tisztasággal. A következő évtizedek során a filmen való színmegörökítés folyamata fejlődött, és végül elvezetett minket a vizuális filmművészet lenyűgöző bravúrjaihoz, amelyek ma elérhetőek az olyan filmek terén, mint pl. Avatar és Doktor Strange.
Az IMDb a Technicolor segítségével készült hatalmas filmek közül a hollywoodi aranykorból származó filmek többségét a filmtörténet legmagasabbjai közé sorolta. Van azonban köztük egy-két meglepetés is, amelyet kedvezően értékeltek.
Hagyd a mennyországba – 7.6
Hagyd őt a mennyországba az egyik első, ha nem az első film noir kép, amelyet Technicolorban forgattak. A Cornel Wilde, Gene Tierney és Vincent Price tehetségét felvonultató történet egy fiatal társasági nőről, akinek író férje iránti megszállott szerelme a veszteségükkel fenyeget, bemutatja a világnak a mozi egyik igazi Femme Fatales-jét.
KAPCSOLÓDÓ: Casablanca és 9 másik nagyszerű hollywoodi film az 1940-es évekből
Tiernay-t 1946-ban Oscar-díjra jelölték teljesítményéért, és a filmet ma a korszak technológiájának és színeinek legjobb felhasználásaként tartják számon, lenyűgöző, hatásos látványvilággal.
Shane - 7,6
Az 1953-ban bemutatott Shane az egyik legünnepeltebb westernfilm volt, Alan Ladddal az egyik legikonikusabb szerepében. Miután végre békét talált egy család tulajdonában lévő völgyben, fel kell lépnie egy könyörtelen báróval, aki magának akarja követelni a földet.
hogyan lehet menteni a játék no mans sky
KAPCSOLÓDÓ: Minden idők 10 legjobb fegyverforgatós filmje, az IMDb szerint
Ez nagyon fontos lenne a látnoki tájfilmezés és a technicolor terén. Nem is ez lenne Jean Arthur egyetlen színes filmje, hanem Loyal Griggs operatőr Oscar-díjat nyerne a kamera mögött végzett munkájáért.
Hófehérke és a hét törpe – 7.6
A Walt Disney Pictures első nagyjátékfilmje, Hófehérke és a hét törpe mérföldkő volt a moziban. Ez az első teljes hosszúságú, hagyományosan animációs film, és ezért az első technicolor animációs kép is.
Helen Ogger tintafestőtől és csapatától, aki a Hófehérke minden cellájában a rouge-ot implementálta, Shamus Culhane animátor „High-Ho” sorozatáig, a színek játszották az egyik kulcsfontosságú szerepet ebben a Technicolor funkcióban. rajongói Hófehér megdöbbenhet a tudat .
Fantasy - 7.7
Fantázia bevezette a világot a zene, a technicolor és az animáció olyan keverékébe, amelyre korábban nem volt példa a képernyőn. Az egyik ilyen rész a Varázslótanonc volt, egy rajzfilm, amely ikonná tette Miki egeret , és ma is hivatkoznak rá a médiában.
A film óriási mérföldköveket ért el a technológia használatában is. Nem is a stáb találta fel a Fantasound-ot, amely először tudott sztereó rendszereket használni egy Disney-filmhez, de sok animátor képes volt valami újat alkotni minden egyes szegmenssel, amelyeknek saját egyedi színpalettája és animációs stílusa volt.
A csendes ember - 7.7
1952-ben jelent meg, A csendes ember elmesélte Sean Thornton nyugdíjas bokszoló történetét, aki visszatér az ír faluba, ahol született, hogy megvásárolja a régi családi gazdaságot. Hamarosan azonban a vörös hajú Maryre veszi a tekintetét, és akaratlanul is viszályt kelt féltékeny testvérével.
KAPCSOLÓDÓ: Minden John Wayne-film streamelhető (HBO Max, Prime, Hulu és egyebeken)
A John Ford által rendezett filmben ismét John Wayne-nel dolgozott, aki Sean Thorntont alakította. De John Ford és Winton Hoch operatőr közreműködése tette az egyik legjobb szín- és helyszínhasználatot a moziban.
Robin Hood kalandjai – 7.9
Lenyűgöző újramondása a brit hagyomány klasszikus népi hősének, Robin Hood kalandjai Errol Flynnt alakította a lendületes hősként. A fényes, színes jelmezeket a nagyszabású csatákban sportoló film színpalettája még mindig a Technicolor egyik legjobb felhasználási módja az 1930-as években.
megfordul a Karib-tenger kalózaiban 4
Történelmi hatását még a National Film Registry részeként is elismerték, és az IMDb-n a legjobb Robin Hood-filmként is látható volt.
A piros cipők - 8.1
Hans Christian Anderson meséje alapján A Piros Cipők egy 1948-as színházi újramondás volt, amelyben híres táncosok és balerinák szerepeltek. A történet új felfogása azt az érzelmi konfliktust meséli el, amely egy fiatal nőben aközött volt, hogy a balerina professzionális pályáját választja, vagy a szeretett férfival való életet.
Ami a brit mozit illeti, egyik sem tett olyan hatást, mint a Michael Powell és Emeric Pressburger alkotó páros. Miután 24 közös filmet készítettek, olyan hatásos és ikonikus alkotásokért is felelősek voltak, mint pl Fekete Nárcisz és Élet-halál kérdése .
hogyan dicsérjük a napot a sötét lelkekben
Az Óz varázslója – 8.1
Óz varázslója a technicolor korszak hatalmas klasszikusa volt. A film Dorothyt Óz varázslatos világában láthatta, és hazatérése során összebarátkozik Madárijesztővel, Bádogemberrel és Oroszlánnal, akik mindannyian meg akarják találni Óz varázslóját, hogy teljesítse kívánságaikat.
Míg a film fekete-fehér színekkel kezdődik és zárul, nem sok telik el a szín bevezetéséig, miután Dorothy felébred, és ez egy a film számos emlékezetes jelenete közül. És ekkora mennyiségű színnel a képernyőn Oz valóban olyan volt, mint bármi, amit annak idején bárki látott.
Elfújta a szél - 8.2
Az amerikai polgárháború idején játszódó történet Elszállt a széllel mesélte a románcot Scarlett O'Hara, egy ültetvénytulajdonos lánya és a társaságkedvelő Rett Butler között. A háború kitörésével a film bemutatja, hogyan befolyásolja romantikáját, és hogyan készteti családja védelmére, ami Olivia De Havilland egyik legjobb filmjévé tette.
Míg akkoriban a filmet a nagy díszletek és a gyönyörű ruhák miatt ünnepelték, amelyek akkoriban a legtöbbet hozták ki a színtechnológiából, a film az elmúlt években ellentmondásossá vált negatív faji megjelenítése miatt.
Singin' In The Rain – 8.3
A néma korszak végén játszódik, Singing in the Rain két színész történetét mesélte el, akik lassan beleszeretnek egymásba, miközben az első beszélő képükön dolgoznak. Gene Kelly és Debbie Reynolds főszereplésével ez a musical az egyik legünnepeltebb és legkedveltebb lett a megjelenése utáni években.
És bár ma szeretettel emlékeznek a zenére és a színészekre, az IMDb a legmagasabb rangú klasszikus Technicolor-filmnek tartja. Egy lendületes amerikai kép, a színek ezen a képen is ugyanolyan fényesen ragyognak, mint bármelyik másikon.
KÖVETKEZŐ: Minden idők 10 legjobb zenés filmje a Letterboxd szerint