A 18. századi zeneszerzőkről szóló drámáktól a csillogó zeneszámítógépekig – íme Ranker válogatásai minden idők legjobb zenei életrajzaihoz.
Baz Lurhman sztárjaival Elvis június 24-én kerül a mozikba, és Eric Appel Weird Al Biopic című filmje idén ősszel érkezik Rokuba, egyértelmű, hogy a filmeseket és a mozilátogatókat továbbra is lenyűgözi a sztár misztikuma. Legyen szó énekesről, dalszerzőről vagy előadóról, a címek, amelyeket az emberek ezeknek a figuráknak tulajdonítanak, túlvilágiakként jelölik őket, ami hangsúlyossá válik, amikor élettörténetüket filmen mesélik el.
Bár az életrajzi filmek különböznek a filmkészítéshez való hozzáállásukban és főszereplőjük ábrázolásában, egy dolog, ami szinte mindenki számára világos, az, hogy megpróbálnak felfedni valamit, amit a közönség nem tud a film témájával kapcsolatban. Sok esetben lehetővé teszi a nézők számára, hogy kapcsolatba lépjenek egy ikonnal, és emberként tekintsenek rájuk, bár néha ennek az ellenkezője is igaz. Függetlenül attól, hogy melyik cél vezérli a kreatív csapatot, a következőket veszik figyelembe Indák hogy minden idők legnagyobb zenei életrajza legyen.
Megjegyzés: A rangsoroló listák élnek, és továbbra is szavazatokat gyűjtenek. Ennek eredményeként egyes rangsorok változhattak e darab megjelenése óta.
Bohemian Rhapsody (2018)
Annak ellenére, hogy a Queen különcségeit elsimító cselekmény és a Freddie Mercury életének megkérdőjelezhető alkotói engedélye van, bohém Rapszódia két fő okból kedveli a közönség. Először is, ez egy film a Queenről, minden idők egyik legnépszerűbb bandájáról. Másodszor, Rami Malek egy életre szóló teljesítményt nyújt a néhai Freddie Mercury szerepében.
star wars knights of the old republic mods steam
Kapcsolódó: 10 legjobb film igaz történetek alapján Ranker szerint
Lenyűgöző, ahogy Malek újrateremti Mercury modorát, és hogyan viselkedik körülöttük. Egy dolog egyszerűen felölteni egy híresség álcáját a megszemélyesítéssel, de amit Malek tesz, az az, hogy mélységet hoz egy olyan férfiba, aki annak ellenére, hogy uralkodó színpadi jelenléte volt, néhány kiválasztott kivételével mindenki el van zárva. Annyira jól eladja Mercury sebezhetőségét, és a karakter megértésének köszönhető, hogy a film olyan jól szerepelt a pénztáraknál.
A zene hangja (1965)
A Von Trapp család történetét mesélve, A zene hangja abban különbözik a legtöbb életrajzi filmtől, hogy inkább musical, mint karakterdráma. Ez ugyan sokkal kitaláltabbá teszi, mint a listán szereplő legtöbb film, de nem rontja a film minőségét.
A történet középpontjában Maria azon vágya áll, hogy jót tegyen, és örömet szerezzen a Von Trapp gyerekek életében. Ezzel a nemességgel szembeállítják a náci Németország felemelkedésének hátterét, amely választás azt a reményt közvetíti, amelyet a zene kínálhat a bajok idején, egy üzenetet, amelyet a A Zene Hangja meghökkentő dalok , dalok, amelyekre a mai napig emlékeznek.
Mi köze van a szerelemhez (1993)
A címét Tina Turner slágeréből vette, Mi köze a szerelemnek hozzá Turner életének történetét adaptálja Angela Basset-tel a főszerepben és Laurence Fishburne-nel, aki Ike Turnert alakítja. A történet középpontjában Ike és Tina viharos kapcsolata áll, amit a film nem hajlandó tisztázni.
Mivel a film középpontjában Ike Tina elleni fizikai bántalmazása áll Mi köze a szerelemnek hozzá kihívást jelentő óra. A Fishburne és Basset közötti jelenetek intenzív, körmönfont ügyek, de a filmet uraló sötétség soha nem nyomja el Tina ívének diadalát, ahol végre megtanulja megvédeni magát. A kapcsolat elől való menekülés döntése teszi a filmet olyan erőssé, és hozzájárult a kitartó erejéhez.
Szénbányász lánya (1980)
Loretta Lynn élete alapján Szénbányász lánya követi Sissy Spacekot, mint a híres country énekesnőt a szegénységből a hírnév felé vezető útján. Útközben a közönség szemtanúja lehet azoknak a megpróbáltatásoknak és megpróbáltatásoknak, amelyeket a zenei pályafutás során Lynn és elkötelezett férje, Tommy Lee Jones alakít.
Jones lenyűgöző vonzereje és a képernyő ellopására való képessége ellenére soha nem árnyékolja be Sissy Spacekot, aki tökéletesen megnyilvánítja Lynn szellemiségét előadásában, még akkor is, hogy ő maga énekli a countryénekes dalait. Annyira lebilincselő Spacek sora Lynn szerepében, hogy a színésznő Oscar-díjat kapott a szerepéért, így megerősítve Szénbányász lánya mint Spacek egyik legjobb filmje.
The Doors (1991)
Rendező: Oliver Stone, Az ajtók Val Kilmert követi Jim Morrison énekesként a zenekara sikerének csúcsán, miközben a hírnévvel és a függőségekkel küzd. A szereplők között Kevin Dillon, Frank Whaley és Kyle MacLachlan a The Doors többi tagja, valamint Meg Ryan Pamela Courson szerepében.
mennyi pénzt kerestek a rembrandtok a barátoktól
Kapcsolódó: Val Kilmer 10 legjobb filmje a Letterboxd szerint
A film történelmi pontatlanságai ellenére Az ajtók Szeretettel emlékeznek a filmre és Jim Morrison lenyűgöző alakítására. Kilmer hátborzongató energiát áraszt a szerepben, mintha Morrison szelleme szállta volna meg, és szakszerűen árulja el a hírnévtől elárasztott személy kényelmetlenségét és későbbi önpusztítását.
Amadeus (1984)
Középpontjában a híres zeneszerzők, Antonio Salieri és Wolfgang Amadeus Mozart állítólagos rivalizálása áll. Amadeus egyedülálló az életrajzi filmek között, mivel nem a címszereplő a főszereplő. A történetet Salieri szemszögéből mesélik el, amely Mozartot fiatalkorú bűnözőnek állítja elő, akinek puszta tehetsége kínozza Salierit.
Bár a két vezető közötti konfliktus nagyrészt kitalált, ez nem akadályozza meg a filmet abban, hogy pofátlanul meditáljon a féltékenységről. Salieri tervei arra törekszenek, hogy Mozartot a halál ajtajáig hozzák, de ennek költsége az, hogy Mozartot páratlan zseninek hirdetik, miközben Salierinek a középszerűségben kell szenvednie, kísértetve tettei miatt.
La Bamba (1987)
A Chicano rock and roll úttörője, Ritchie Valens rövid életére összpontosított, La Bamba A főszerepben Lou Diamond Phillips, féltestvére, Bob, Esai Morales. Sok életrajzi filmmel ellentétben Valens nem néz szembe a drogok vagy az alkohol tipikus démonaival, ami sok néző számára üdítő választás.
Egy olyan sztárra való összpontosítás, akit nem kísértenek démonok, de még mindig olyan rokon problémái vannak, mint a testvéri rivalizálás és a repüléstől való félelem La Bamba's megajándékozott csodagyerek olyan kedves. Az eredmény egy film, amely reményt kelt, ugyanakkor rávilágít Valens rövid életének tragédiájára, egy irányíthatatlan baleset által elszenvedett életére.
Rocketman (2019)
Taron Edgerton főszereplésével Elton John, Rakéta ember Az énekes hírnevének felemelkedését, valamint a bántalmazásokkal és a függőségekkel való küzdelmét dolgozza fel karrierje csúcsán. A film mindezeken keresztül arra kényszeríti Johnt, hogy szembenézzen démonaival, és azzal, ahogyan a szüleivel való kapcsolata alakította a kilátásait.
Kapcsolódó: A 2010-es évek 10 legjobb musicalje az IMDb szerint
Bár Rakéta ember követi a legtöbb életrajzi filmet sújtó alapvető ütemeket, a film a zenei történetmesélés kendőzetlen ölelésében tűnik ki. A dalokat nem csak véletlenül dobják be a filmbe. Ehelyett segítenek tájékoztatni John ívét, és irányítani a narratívát, ami elválasztja egymástól Rakéta ember más zenei életrajzi filmektől, és felemeli a kritikusok szemében.
Ray (2004)
Jamie Foxx egyik karrierjét meghatározó filmje, Sugár Ray Charles történetét meséli el zenei karrierjének első 30 évében. Ebben a fókuszban Charles problémái vannak a nőkkel, a drogokkal és a diszkriminációval.
Mint sok életrajzi film, a film középpontjában Foxx szerepe áll, mint a címszereplő, és vitathatatlanul teljesíti is. Nem csak Foxx Charlesról alkotott benyomása teszi olyan jóvá a filmet. Foxx teljesítményének titka az, hogy kihozza valakinek a fájdalmát, akiről a közönség csak úgy tudja, hogy hűvös, összeszedett viselkedése van, és ez a bravúr bizonyítja, hogy Jamie Foxx egyik legjobb filmje.
Walk The Line (2005)
James Mangold rendezőtől Sétálj a vonalon Johnny Cash és June Carter Cash kapcsolatát és a tablettákkal való küzdelmeit meséli el. A filmben Joaquin Phoenix Johnny Cash-t, Reese Witherspoon pedig June Carter Cash-t alakítja.
A dolog, ami csinál Sétálj a vonalon ilyen klasszikus sokak szemében az előadások. Nemcsak Phoenix, hanem Witherspoon is lehorgonyzott, a két főszerep közötti dinamika eredményezte a film kasszasikerét és a kritikai elismeréseket. A két sztár mindent belead, anélkül, hogy megpróbálná felülmúlni a másikat, és a sztárok erejének egyensúlya és karizmájuk teszi újranézhetővé a filmet.
Következő: A 10 legjobb film nem fikciós könyvek alapján Ranker szerint