Az HBO Max rengeteg nagyszerű filmmel rendelkezik, de ezek a 10 közül a legjobbak és a leginkább alulértékeltek, amelyeket a streaming szolgáltatás kínál.
Amióta az HBO Max először 2020 májusában indult, otthona lett mind a nagy sikerű szerelmesek, mind a cinephilek számára. A Warner Brothers révén az HBO Max adott otthont több kasszasikerű színházi sátorcsatorna egyidejű közvetítésének, többek között Wonder Woman 1984 és Godzilla kontra Kong .
hbo max van az lg smart tv-n
De amit sok előfizető nem tud, az az, hogy a streaming szolgáltatás klasszikusok és művészeti filmek hatalmas gyűjteményét is kínálja, amelyeket a legtöbb ember nem ismer. Azoknak a filmkedvelőknek, akik meg akarnak merülni valamilyen minőségi moziban, de nem akarnak eligazodni az HBO Max kiterjedt gyűjteményében, összeállítottuk az HBO Max 10 legjobb filmjének listáját, amelyekről még soha nem hallottál, IMDb.
10.Címlap (6.7)
Ezt az 1931-es filmet, Lewis Milestone rendezésében, egy azonos nevű színpadi játékból adaptálták. A történet egy fiatal és tehetséges riporter, Hildy Johnson nyomán követi, aki megpróbál abbahagyni az állását, hogy férjhez menjen, és menyasszonyához és édesanyjához költözzenek egy másik városba. Van azonban némi baja, amikor gátlástalan főnöke úgy dönt, hogy nem akarja elveszíteni az újság munkatársainak ilyen tehetséges tagját, és egy sor alattomos fogást indít, hogy megakadályozza Hildy távozását. A film gonoszul gyors iramú és elragadóan csavarog, vad cselekményével, amely magában foglalja a gyanúsított gyilkos elrejtését a rendőrök elől és a korrupt kormánytisztviselők meghiúsítását. A film később ugyanennek a történetnek egy másik adaptációját inspirálta 1940-ben, Howard Hawks teljesen ragyogó filmje Lány péntek , Cary Grant és Rosalind Russell főszereplésével, amely friss és kiváló felvételt kínál ugyanazon történethez.
9.Fantom szál (7.5)
Paul Thomas Anderson 2017. évi remekműve Fantomszál az egyik legfrissebb film ezen a listán, de ettől még kevésbé lesz hatásos. A történet Reynolds Woodcock karakterét követi, amelyet a a legendás Daniel Day-Lewis , miközben az ötvenes évek Londonjában ruhakészítőként éli életét. A film lassan és elegánsan követi életének éveit, röviddel azelőtt, hogy találkozna romantikus partnerével, Almával, akit Vicky Krieps alakít. A film folyamán fokozatosan kiderül, hogy sem Reynolds, sem Alma nem különösebben stabilak, és az évek múlásával kapcsolatuk furcsa és ördögi körforgássá válik a visszaélésekkel és a bizalmatlansággal. Anderson egyik leguralkodóbb műve, a film lassan és szándékosan halad előre, hosszú, tökéletesen megvilágított felvételek felhasználásával, hogy összetett karaktereiből növekvő feszültséget vonjon le.
8.Órák után (7.7)
Martin Scorsese 1985-ös filmje Órákkal később furcsa. Scorsese számos legelismertebb műve után készült, ez a film még mindig meglehetősen különbözik a többi filmjétől.
A film egy magányos férfit követ, akinek zsákutcája van, miközben akaratlanul beszippant egy éjszakai kaland és veszély New York utcáin. A férfi rejtélyes öngyilkossággal, két furcsán sikeres tolvajjal és dühös tömeggel néz szembe, aki meg akarja ölni. Erősen emlékeztet az 1979-es filmre A harcosok , Órákkal később egy teljesen furcsa és vidám élmény, amelyet a nézők hamarosan nem felejtenek el.
7Vörös disznó (7.7)
A legtöbb filmkedvelő valószínűleg ismeri a Studio Ghibli és Hayao Miyazaki munkáját. A Miyazaki által alapított és vezetett Pixar japán megfelelője, a Studio Ghibli meglehetősen népszerű a rendkívül beszédes és festői gyermekfilmjei miatt. De míg a filmek hasonlóak Lelkes el és szomszédom, Totoro háztartási nevek, kevesebb ember ismeri Miyazaki 1992-es remekét Porco Rosso . A történet egy volt világháborús vadászpilótát követ, amely magányos életet él az Adriai-tenger kitalált változatában, néhány évvel a háború után, miközben a pilótát disznóvá alakítják. A film gyönyörű kézzel rajzolt, és mély üzeneteket közvetít a háborúról, a bűntudatról és a felelősségről. Hayao Miyazaki még soha nem készített igazán rossz filmet, de Porco Rosso kevésbé ismert gyöngyszemként tűnik fel filmográfiája között.
6.Éjszaka a Földön (7.8)
Jim Jarmusch 1991-es filmje Éjszaka a Földön egy vidám és furcsán megható antológia. Öt, taxikban elhelyezett történetet mesél el, amelyek egyszerre történnek a Föld öt különböző pontján. Jarmusch írása életre hívja az öt hihetetlen novellát, és mindegyik rövid futási idejét felhasználva valami mélyen emberi dolgot tár fel a karaktereiben. Az első szegmens, amely Los Angelesben játszódik, és amelynek főszereplői Gena Rowlands és Winona Ryder lehetnek, a film a legérdekesebb, de a film további négy hasonlóan elragadó és esetenként tragikus történetet mesél el, és mindegyikük végig elragadtatott figyelemben részesíti közönségét.
nyugtalanítja a fejet, amely a koronát viseli
5.Lélegzetelállító (7.8)
Jean-Luc Godard legendás francia rendező nagyjátékfilm-bemutatója, Kifulladt rendkívül fontos helyet foglal el a filmtörténetben. Nemcsak a szapora Godard rendkívül hosszú karrierjét indította el, hanem segítette a virágzó francia Új Hullám megalapozását is. A film a New Wave mozi szabad formájú, pörgős stílusát használja egy fiatal gondtalan bűnöző történetének elbeszélésére Párizsban. A bűnöző, akit a film kezdetén a rendőrök elől menekülve mutatnak be, miközben vidámságon halad a vidámparkban, összefut egy Párizsban élő amerikaival és megszeret. A filmet meglehetősen nem terheli a hagyományos narratíva, inkább a két karakter kapcsolatára és saját belső fejlődésükre összpontosít.
4A 400 ütés (8.1)
A francia mozi igazi klasszikusa, Francois Truffaut 1959-es filmje A 400 ütés valószínűleg ezen a listán az egyik legismertebb film. A feltörekvő francia Új Hullám mozgalom egyik első filmje és a Truffaut nagyszabású rendezői debütálása, A 400 ütés óriási történelmi jelentőséggel bír.
A film a gyermekkori traumák mesteri ábrázolása, és a fiatalkorúak igazságszolgáltatásának reformjára való szorongató felhívás. A történet a fiatal Antoine Doinelt követi, aki egy szegény, problémás családban élő fiú, aki az iskolában kezd színészkedni. A graffiti kis előfordulása után Doinel élete kontrollálhatatlanná válik, miközben a rossz döntések és megbocsáthatatlan túlreagálások sora egyre mélyebbre ássa a bajban.
3A hetedik pecsét (8.2)
A svéd mester, Ingmar Bergman filmjei közül a legismertebbek közül sokan ismerhetik ezt olyan filmként, ahol egy lovag sakkozik a halállal. A hetedik pecsét egy hihetetlenül sivár film, amely kommentálja a halandóságot, az örökséget és a vallást. Az egyik lovag útját követi, amikor lassan hazautazik a keresztes hadjáratokból, hogy megtalálja a fekete pestis által elpusztított földet. Kétségbeesetten, hogy valamit elérjen az életéből, miután megbetegedett, a lovag megpróbálja további évekig alkudni azzal, hogy a halál kísértetét sakkjátékra hívja fel.
kettőHatás alatt álló nő (8.2)
John Cassavetes úttörő rendező koronaékszere, Hatás alatt álló nő krónikusan bemutatja egy nő küzdelmét a társadalmi szokásokkal, a mentális betegségekkel és a körülötte élők elvárásaival. A film Cassavetes védjegyének klausztrofób vizuális stílusát használja fel, a nézőket a csodálatos Gena Rowlands által játszott központi szereplő meghitt és gyakran kellemetlen mindennapi életébe kényszerítve, valamint gyermekeivel és a képernyőn megjelenő férjével való kapcsolatára, akit Peter Falk játszik. Az extrém közeli képek és remegő kézi felvételek ragyogó használata nagyban hozzájárul ahhoz, hogy a film valóságosnak tűnjön, és érzelmeket kölcsönöz egy amúgy is intenzív történetnek. A film a független mozi remekműve, és megerősítette Cassavetes hírnevét, mint az 1970-es évek egyik legnagyobb rendezője és az amerikai film évkönyveinek rendkívül fontos szereplője.
1M (8,3)
Fritz Lang német rendező legismertebb alkotása, az 1931-es film M rendkívül ügyes mind a rendőrségi eljárási elemek avantgárd felhasználása, mind a beszédes társadalmi kommentárjai miatt. Ezenkívül rendkívül jól fel van építve, fényesen felhasználva a fényt, az árnyékot, a sziluettet és a szimbólumokat, hogy megteremtse az eddigi legjobb kora-klasszikus filmeket. A történet egy kényszeres gyilkos körül forog szabadon Berlinben. A történetet sokféle nézőpontból mesélik el, részletesen bemutatva a gyilkos vadászatát a rendőrség, a bűnözők és a civilek dühös tömegének, sőt maga a gyilkos szemével. A film abszolút tele van összetett üzenetekkel a tömeg mentalitásáról, a büntető igazságszolgáltatásról és a mentális egészségről, nem is beszélve Peter Lorre, mint a csavart gyilkos karrierje legjobb teljesítményéről.
Miért nem volt Rachel Weisz a múmiában 3?