A formával kísérletező külföldi művészfilmektől a hagyományosabb életrajzi filmekig, íme a 10 legjobb film híres művészekről.
A híres művész világa lenyűgöző, olykor nyugtalanító helyszín a megfigyelésre. Az egyik legrégebbi művészeti forma, a művész és a vászon majdnem olyan régóta megragadja a világ képzeletét, mint az emberek.
ha szeretni rossz, új évad 2020
KAPCSOLÓDÓ: 10 legjobb film a híres írókról, az IMDb szerint
Ilyen gazdag vizsgálandó téma mellett nem meglepő, hogy az évek során rengeteg film készült, amelyek egy adott művész élettörténetét dolgozták fel. A formával kísérletező külföldi művészfilmektől a hagyományosabb életrajzi felvételekig íme a tíz legjobb film, amelyek híres művészekről szólnak IMDb-felhasználói pontszámaik alapján.
Basquiat (6,9)
Julian Schnabelt elsősorban maga is meglehetősen sikeres művészként ismerték, amikor elhatározta, hogy életrajzot készít néhai barátjáról, és Jean-Michel Basquiattal együttműködött. Basquiat a művészvilág egyik legrejtélyesebb és legkülönlegesebb tehetsége előtt, ha kicsit is egyszerűbb, csodálatra méltó tisztelgés.
Jeffrey Wright, a Westworld hírnevet, korai szerepében a megkínzott zseniként jelenik meg, akinek története majdnem olyan egyedi és tragikus, mint az a csodálatos alkotás, amelyet rövid karrierje során készített, amely tragikusan megszakadt, amikor a művész 27 évesen túladagolta magát.
Az örökkévalóság kapujában (6.9)
Schnabel legújabb filmje a megkínzott művész archetípusának újabb portréja, ezúttal Vincent van Gogh-ot veszi lencsevégre. A köztudottan problémás festőt Willem Dafoe alakítja egy Oscar-díjra jelölt előadásban.
KAPCSOLÓDÓ: A 10 legjobb Willem Dafoe-szerep, rangsorolva (az IMDb szerint)
Schnabel úgy dönt, hogy van Gogh életének egy bizonyos időszakára összpontosít, szemben korábbi filmes erőfeszítéseivel, ahol a téma teljes történetét feltárják. Az eredmény egy sokkal intimebb film, amely jobban bemutatja a figurát a közepén, a szemölcsöket és minden mást.
Pollock (7.0)
Egy projekt, amelynek megvalósítása közel egy évtizedbe telt, Sárga tőkehal Ed Harris színész/rendező szenvedélyes projektje volt. Harris affinitása az anyaghoz nyilvánvaló a szolgálatkész irányzatában, de különösen a főszerepben, a címadó festőként, Jackson Pollockként fordul meg.
Pollock köztudottan nehéz ember volt a közelében lenni és együtt dolgozni, indulata és alkoholfüggősége miatt. Tragikus életét tisztességes, de végső soron elismerő módon viszi a képernyőre ezzel a hollywoodi filmmel, amely az egyik legjobb kísérlet a művész nemzedékenkénti tehetségének őszinte megragadására.
Big Eyes (7.1)
Nagy szeme Ez egy furcsa kihagyás, ha Tim Burton által az elmúlt két évtizedben készített filmekről van szó. A gótikus filmrendező munkájának nagy része szeszélyes, nagy költségvetésű stúdióvitel volt, ami még meggyőzőbbé teszi, hogy időt szakított arra, hogy elkészítse ezt az alulértékelt, különc kis filmet Margaret Keane művészetével való küzdelméről és szemétláda mohó ambícióiról. férj.
KAPCSOLÓDÓ: Christoph Waltz: 10 legjobb filmszerep, Rotten Tomatoes szerint
A központi pár élete, amelyet Amy Adams és Christoph Waltz alakít, lenyűgöző történetet ad az árulásról és a művész szerepéről a munkájuk marketingjében.
Rembrandt (7.1)
A páratlan Charles Laughton az intenzitás és a melankólia egyedülálló keverékét hozta a híres reneszánsz festő, Rembrandt van Rijn történetébe. A film egy laza szerkezetű matricasorozat, amely körülveszi a depressziós festőt élete sötétebb éveiben.
grand turné 4. évad 2. epizód adási dátuma
A művészettörténeti órákon kívül ma már nagyrészt feledésbe merült film meglepően hatásos bepillantást nyújt egy alkotó életébe, aki élete alkonyán szembesül saját örökségével. Laughton igazán figyelemre méltó teljesítményt nyújt, és a film egyedi bemutatása miatt érdemes megnézni a modern időkben.
Modigliani (7,4)
Ez az ismeretlen 2004-es film Andy Garcia híres festőjét, Amedeo Modiglianit alakítja. Konkrétan a film a művész életének végére fókuszál, amikor veszélyes kapcsolatba kerül egy fiatalabb nővel, valamint a közte és Pablo Picasso közötti rivalizálásra.
Modigliani magas felhasználói értékelést kapott, de a kritikusok erősen lenyűgözték (4% az RT-n), így ez az egyik szélesebb fogadtatási hiány a listán. A film egy káosz, amelyet történelmi következetlenségei miatt csúfoltak, bár Garcia Modigliani szerepében nem a legrosszabb. Csak azoknak, akik kíváncsiak, melyik oldalra esnek.
Frida (7,4)
Amikor Salma Hayek elmegy, az a szerep lesz a legelismertebb és leginkább emlékezetes a cinefil körökben, mint Frida Kahlo Julie Taymor rendező gyönyörű életrajzában. Frida . Taymor, a színházi legenda különös érzékenységét hozza Frida Kahlo festőművész és ikonikus viharos életébe, amelyet Hayek kelt életre.
a pénz a banánosban van
A film elképesztő munkát végez, amikor bemutatja, hogy Kahlo hullámvasút-élete milyen zseniális hatást váltott ki munkáiban, és a művésznőt nőies forradalmárként mutatja be, aki tabukat döntött karrierje során.
A bal lábam (7.9)
A film, amely Daniel Day-Lewist megszerezte az első három legjobb színész Oscar-díja közül, A bal lábam Christy Brown művész és író életének egyszerre inspiráló és szívszorító beszámolója.
KAPCSOLÓDÓ: Daniel Day-Lewis: 10 legjobb film (az IMDb szerint)
Brown agybénulással született, és csak fizikailag volt képes mozgatni a bal lábát, amelyet az emlékiratainak gépeléséhez és egyedi festményeinek elkészítéséhez használt. Ezen a ponton feltételezni kell, de Day-Lewis valóban eltűnik a szerepben, feltámasztva egy briliáns elméjű és összetört testű férfit, aki a kettőhöz olvadva létrehozta a végső kifejezést.
Kilépés az ajándékboltból (8.0)
Kijárat az ajándékbolton keresztül A legendásan titokzatos graffitiművész, Bansky rendezte film, amely lehet, hogy átver, de lehet, hogy nem. Annak ellenére, hogy a filmet több mint egy évtizede mutatták be, az igazság és a fikció vonala még most is homályban marad.
A film hitelességétől függetlenül Kijárat az ajándékbolton keresztül egyszerűen egy észbontó élmény, amely szinte dacol a szavakkal. Látszólag Thierry Guetta, más néven Mr. Brainwash története, egy filmrendezőből lett művészeti szenzáció, aki talán maga is csak egy művészeti kiállítás. Furcsa, vicces, felkavaró és egyedülálló. Ez egy vad utazás, amelyet érdemes többször is megtenni, hogy megfejtse titkait.
Andrej Rubljov (8,1)
Andrej Tarkovszkij filmjei kicsit olyanok, mint David Foster-Wallace regényei, mind zsenialitásukban, mind munkájuk megfélemlítő jellegében. Tarkovszkij számos remekműve mind sűrű és hosszadalmas ügyek, amelyek áthatolhatatlannak tűnhetnek az átlagos filmnéző számára.
Azonban azoknak a filmrajongóknak, akik a mozihegyeket szeretnék átlépni, érdemes Tarkovszkij igen elismert és hírhedt filmjénél tovább nézniük. Andre Rubljov . A film éppúgy igyekszik elmesélni a címadó ikonfestő történetét, mint a középkori Oroszországot akarja újrateremteni, ami teljes sikert arat. A valaha készült egyik legnagyobb film.
KÖVETKEZŐ: 10 történelmileg legpontosabb jelmez korabeli darabokban