Bridgertonnal a Történelmi kosztümös dráma továbbra is rabul ejti a közönséget, de melyek a legjobb filmek ebben a műfajban a Metacritic szerint?
hány szintje van a szupersaiyannak
A Történelmi kosztümös dráma a tágabb történelmi korszakbeli dráma műfajának egy alműfaja, amely a kezdetek óta Downton Abbey és Bridgerton , lassan kulturális jelenséggé válik a kis képernyőn. Amíg Kalmár játék megérkezett és megdöntötte a nézettségi rekordokat, a legtöbbet nézett eredeti Netflix televíziós sorozat az első évad volt Bridgerton és az intrikák és a királyi melodráma fülledt keveréke a fűzőket és fűzőket hirtelen a televíziós divat elengedhetetlen részévé tette.
Mindazonáltal mindkét sorozatos szenzáció inspirációja szilárdan a moziban gyökerezik, és a történelmi kosztümös drámának az évtizedek során tisztességes része volt a kritikusok által imádott ezüstvásznon.
Montpensier hercegnője (2010) – 78
Minden nagy történelmi kosztümös dráma elegáns narratívájában van egy mámorító romantika, és az elit erőszakos és szerelmi szélsőségei a 17. századi franciaországi vallási felkelések idején Bertrand Tavernier témája. Montpensier hercegnője.
Kapcsolódó: A 2010-es évek 10 legjobb korszakos drámája az IMDb szerint
A kritikusok többnyire élvezték Tavernier kitűnően részletgazdag filmjét, amely nem riad vissza a rendezett házasság és az 1572-es Szent Bertalan-napi mészárláshoz vezető események kihívást jelentő témáitól sem.
Corsage (2022) – 81
A 2022-es Cannes-i Filmfesztiválon számos kritikai elismeréssel debütált Marie Kreutzer rendező életrajza a szeszélyes és hibás Erzsébet osztrák császárnőről, női ruhaderék, történelmi kosztümös dráma Sofia Coppola formájából Marie Antoinette.
Fűző a főszerepben Vicky Krieps Fantomszál hírnevet, és Coppola alapvető korszakának drámájához hasonlóan megpróbálja kortársítani a történelmi kosztümös drámákban rejlő témákat a modern idők és a modern közönség számára. A Metacritic szerint ez sikerült is.
The Marquise Of O (1976) – 86
A francia író, Eric Rohmer zamatosan megkomponált filmes furcsaságok rendezésével szerzett magának hírnevet, és a francia újhullám egyik legkiemelkedőbb művészi hangadója. Rohmer tragikus jelmezes drámája O márkiné egy elegáns és maudlin remekmű, amelyet megjelenése óta a kritikusok imádtak.
A film özvegy főhősének megrázó történetét követi, aki száműzetéssel néz szembe, miközben gyermeket hordoz. A film 1976-ban debütált a Cannes-i Filmfesztiválon, és a záróünnepségen elnyerte az áhított Grand Prix Spécial-díjat is.
The Madness Of King George (1994) – 89
Az Alan Bennett által írt darab György király őrülete Nicholas Hytner, a színház úttörője, 1994-ben adaptálta a nagy vászonra, és a kritikusok széles körben a valaha készült egyik legnagyobb brit filmnek tartják.
György király őrülete egy kísérteties korszak tanulmánya a mentális betegségekről, és az uralkodói borításon túlmenően szembesül azzal, hogyan változott a hozzáállás azokhoz, akik a történelem során súlyos betegségekben szenvedtek. A film olyan érzelmi hatást kelt, mint senki más, és a mai napig a brit mozi befolyásos építménye.
Barry Lyndon (1975) – 89
Stanley Kubrick filmkatalógusa tele van klasszikusokkal és a történelmi kosztümös drámákkal Barry Lyndon vitathatatlanul az egyik legeredményesebb műve. Több évtizeden át, Barry Lyndon feltérképezi névadó főszereplőjének felemelkedését és bukását, és figyelemre méltó filmes csoda.
Kapcsolódó: Minden Stanley Kubrick-film, újranézhetőség szerint rangsorolva
A kritikusok régóta küzdenek Barry Lyndon. Az epikus futási idő ellenére a film rendkívül tömörnek tűnik, és figyelemre méltó, hogy Kubrick a természetes fényt használja több, korabeli részletekkel bíró, pompás jelenetben.
Gosford Park (2001) – 90
Robert Altmané Gosford Park az 1930-as évek Angliájában előtérbe helyezte a háború utáni aggodalmakat a kialakult elit körében egy borotvaéles és kiválóan újranézhető fekete vígjátékban, amely sok kis képernyős korabeli kosztümös dráma ihletője volt, többek között Downton Abbey , amelyet szintén írt Gosford Park Julian Fellowes forgatókönyvíró.
Altman filmje kritikus sikert aratott a bemutató idején, és sok kritikus elájult a pazarul újragondolt korszaki környezettől, és áradozott a sztárszereplők előadásaitól, köztük olyan rangadóktól, mint Charles Dance és Derek Jacobi.
A kedvenc (2018) – 91
Yorgos Lanthimos ezoterikus rendezési márkája stilisztikailag jól illeszkedett egy korabeli környezethez és A Kedvenc feleségül vette a tizennyolcadik századi palotadráma fenséges kifinomultságát fanyar machiavelli éllel, amelyet megjelenése óta a kritikusok általánosan imádnak.
Kapcsolódó: 10 legjobb film a női gazemberekről, mint a kedvenc
A Kedvenc mindenütt hatalmas teljesítményeket tartalmazott, és Lanthimost a kritikai filmes diskurzus felsőbb rétegeibe katapultálta. Egy történelmi kosztümös drámához, amely olykor inkább egy horrorfilmhez hasonlít, ne keressen tovább A Kedvenc.
Mr. Turner (2014) – 94
A brit mozi drágája, Mike Leigh félig improvizatív megközelítését a filmrendezéshez hozta J M W Turner festő 2014-es történelmi életrajzának időszakába. Mint Leigh legtöbb munkája, Mr. Turner tisztelték a kritikusok, akik támogatták Timothy Spall központi szerepét, aki a film címadó művészét alakította.
Mr. Turner rendíthetetlen ábrázolása volt a hibás művésznek, akinek ragadozó hajlamai éppúgy okot adtak a festő kritikájára és megkérdőjelezésére, mint ok arra, hogy megünnepeljük úttörő munkáját.
Egy lángoló hölgy portréja (2019) – 95
Celine Sciamma Portré egy Hölgy Tűzben egy szinte hibátlan film, amely lényének minden pórusából romantikus fellángolást áraszt. A Sciamma a korabeli dizájn minden elegáns rétegét átvette, és egy LMBTQ+ ihletésű történethez illesztette, amely éppoly időtlen, mint amilyen erős.
A kritikusok alig találtak kivetnivalót a filmben, és dicsérték a két központi alakítást Noémie Merlanttól és Adéle Haenelttől. Portré egy Hölgy Tűzben történeti kosztümös dráma, amely terjedelmében és találmányában gyakorlatilag páratlan.
A leopárd (1963) – 100
Luchino Visconti olasz rendező epikus történelmi kosztümös drámája A Leopárd elnyerte az Arany Pálmát az 1963-as Cannes-i Filmfesztiválon, és azóta is páratlan az egyetemes kritikai imádatban. A film a romantikus pompa és a ceremónia ájult mesterműve.
Ritka, hogy egy film ilyen tökéletes pontszámot gyűjtsön a kritikus összesítő oldalakon, mint például a Metacritic, de Visconti filmje mesteri kitérő erre, és örökre a valaha készült egyik legnagyobb filmként fog értékelni.
hány post credit jelenetet távol otthonról
Következő: 10 soron következő dráma/történelmi románc, amely Bridgerton után jelenik meg (és a közvetítés helye)