Joel és Ethan Coen – akiket a legtöbb filmrajongó egyszerűen csak „Coen fivérekként” ismer – olyan rendezőkből álló csapat, akikkel manapság nagyon kevés egyenrangú a filmiparban. Legjobb alkotásaikat a kritikusok és a rajongók is a valaha készült leghíresebb kultikus filmek közé sorolják, és a lebilincselő és szokatlan párbeszédek terén mutatott képességeik kifejezetten szerzői minőséget kölcsönöznek filmjüknek, amelyet a kritikusok oly gyakran tapsolnak.
KAPCSOLÓDÓ: Quentin Tarantino 10 legjobb filmje (a Metacritic szerint)
De melyik filmjüket tartják eddig a legjobbnak a kritikusok? A véleménygyűjtő webhely szerint Metakritikus , Coenék legkiválóbb alkotásai közül néhány fő Oscar-díjas, legendás státuszú a filmrajongók körében, míg mások továbbra is eléggé alulértékeltek a megjelenésükkor kapott nagy dicséret ellenére. Mindkét esetben van egy Coen testvérek film minden rajongó számára.
Üdv, Caesar! (2016) - 72
Egy csavaros korabeli vígjáték metamoziszerű felhangokkal, Üdv, Caesar! könnyed humora ellenére biztosan nem mindenki ízlésére hangolt film. A kritikusok azonban egyetértenek abban, hogy ez Coenék egyik legnagyobb vívmánya a mai napig, mivel a klasszikus hollywoodi nosztalgia mellett vallási és politikai témákat is magában foglal.
Eddie Mannix, a valós stúdiójavító megpróbáltatásait és megpróbáltatásait követően, amint a jövőjén töprengett egy gyengélkedőnek tűnő üzletben, a történet sok aggodalmat tükrözött, amelyeket akkoriban sok filmrajongó érzett az iparággal kapcsolatban. A lenyűgöző társszereplők is ellenállhatatlanul mámorítóak, a régi munkatársak, mint például George Clooney olyan újabb arcokkal társulnak, mint Alden Ehrenreich és Channing Tatum.
Az ember, aki nem volt ott (2001) – 73
Coen összes neo-noir filmje közül Az ember, aki nem volt ott sok kritikus szemében még a legikonikusabb filmjeik fölött is megállja a helyét. Egy elhagyatott borbély története – és a káoszba süllyedése, amely a duó történeteiben a bűnözőket oly gyakran érinti – tagadhatatlanul egyedi.
A fekete-fehérben forgatott film, amelyben számos nagyszerű színész szerepel a mellékszerepekben, James Gandolfinitől Scarlett Johanssonig, igazából Billy Bob Thornton főszerepén múlik. Monoton belső monológja gyönyörűen szemlélteti a duó írói képességeinek visszafogott erejét.
Buster Scruggs balladája (2018) – 79
A Coen fivérek ezzel a régi nyugat matricáit bemutató antológiafilmmel debütáltak a Netflixen, minden egyes történetben lenyűgöző színészgárdát és a páros kifejezetten sötét humorérzékét is magával hozva.
Buster Scruggs balladája Coenék népzene és népi történetmesélés iránti vonzalmát egyesítették az érzelmes dráma és a szokatlan vígjáték iránti vonzalmukkal. Mindez hozzájárult ahhoz, hogy ez az egyik legjobban fogadott Netflix-film legyen, amely számos Oscar-jelölést kapott, köztük Coenék negyedik helyezést a legjobb adaptált forgatókönyvért.
True Grit (2010) – 80
Egy sokkal egyszerűbb western, Igazi Grit Charles Portis szerző azonos című regényének második filmadaptációja. A film újra egyesítette Coenéket a rajongók kedvenc munkatársával, Jeff Bridges-szel egy olyan szerepben, amelyet eredetileg John Wayne tett híressé, aki egyetlen Oscar-díját is a sztori középpontjában álló őstörvényes, Rooster Cogburn szerepéért kapta.
Bridges az alkalomhoz illően, maga is a legjobb színész jelölését szerezte meg, miután előző évben elnyerte a díjat. Őrült szív . De az akkor még újonc, Hailee Steinfeld volt, akit szintén jelöltek a teljesítményéért, aki igazán ellopta a show-t. Ez nem kis teljesítmény volt az első nagyjátékfilmjében, olyan sztárokkal, mint Bridges, Matt Damon és Josh Brolin.
Kémek hídja (2015) – 81
A Coen fivérek minden bizonnyal sok elismert film fűződik a nevükhöz – de nem ők rendezték mindegyiket. A duó forgatókönyvírói képességeiről is ismert. A neves rendezővel, Steven Spielberggel dolgoztak együtt Kémek hídja , az igaz történet a Francis Gary Powers amerikai pilóta USA-ba való visszaküldéséről szóló tárgyalás körül, miután kémrepülőjüket lelőtték a Szovjetunió felett a hidegháború csúcspontján.
KAPCSOLÓDÓ: A 10 legjobb film, amelyet Steven Spielberg rendezett (a Metacritic szerint)
Kémek hídja A forgatókönyvet szintén Matt Charman író nevéhez kötik, akivel Coenék mellett a legjobb eredeti forgatókönyv Oscar-díjára is jelöltek. Végső soron Spielberg stílusa az, ami átüt, de Coenék humorérzéke érezhetően átjárja a filmet, még akkor is, ha a szokásos viteldíjukhoz képest viszonylag egyenes vonalú.
Blood Simple (1985) – 83
Coenék első nagyjátékfilmje olyan sebességgel futott be, amilyet csak kevés filmes ér el egész karrierje során, nem is beszélve a debütálásról. Ez volt az a film is, amely bemutatta a közönségnek Frances McDormand főszereplőt, akinek ez az első filmvásznó szerepe. Blood Simple .
A kapzsiság és a kétszínűség sötét története, a történetben egy féltékeny férj felfogad egy hivatásos gyilkost, hogy aztán az összes érintett fél tévedések és félreértések hosszú láncolatának elején keresztbe essen. A film energikus stílusa és atmoszférikus noir esztétikája azonnal kiemelkedett, és Blood Simple joggal továbbra is Coenék egyik legelismertebb munkája mind a rajongók, mind a kritikusok szemében.
Egy komoly ember (2009) – 84
Coenék egy másik könnyedebb története, amely végül nagy benyomást tett a filmkészítők régi rajongóira és a kritikusokra egyaránt. Komoly Ember Jób történetét adaptálja az Ószövetségből, és az 1960-as évek Minnesotájába helyezi. Kikerülve a nagy hollywoodi sztárokat, akikről a páros filmjei akkoriban ismertté váltak, Komoly Ember bizonyos tekintetben visszavezette Coenéket az alapokhoz, és megszerezte nekik a harmadik jelölést a legjobb film kategóriában és a másodikat a legjobb eredeti forgatókönyv kategóriában az Oscar-gálán.
A film hitről és bűntudatról szóló töprengései akkoriban minden bizonnyal fémjelezték a páros írását, de a kritikusok mindenképpen üdítőnek találták őket. Az aprólékos korabeli részletek és a gyakori munkatárs, Roger Deakins gyönyörű operatőri munkája Komoly Ember egy előkelő dramedy a saját ligában.
Fargo (1996) – 85
Különös és hangzatosan egyedi krimi, Fargo egy sötét vígjáték, amely egy rosszul átgondolt emberrablási és váltságdíj-kísérlet körül forog, amelyet a Coen fivérek klasszikus szereplőinek alapvetően laza attitűdje és a minnesotai és észak-dakotai hófödte táj színesít.
KAPCSOLÓDÓ: Fargo és 9 egyéb bűnügyi film hétköznapi emberekről
A film sikere Coenéket egészen a legjobb eredeti forgatókönyvért járó első Oscar-díjig, valamint a legjobb női főszereplőnek járó Frances McDormand szoborig vezetné, aki Marge Gunderson rendőrfőnököt a mozi ikonjává tette. A film végül egy népszerű spinoff tévésorozatot szült, amely ugyanabban a kitalált univerzumban játszódik. A rajongók egyszerűen nem tudnak betelni ezzel a furcsa világgal, és Fargo továbbra is Coenék egyik legtöbbet idézhető filmje, a kritikusok pedig határozottan egyetértenek abban, hogy ez a páros egyik legjobb munkája.
No Country for Old Men (2007) – 91
Coenék pályafutásának talán az egyik legmenőbb filmje – ez még mindig nem veszélyezteti sajátos hangvételüket – Nem vénnek való vidék a testvérek egyik legerőszakosabb filmje. Annyira megérintette a közönséget, hogy ez lett az a film, amely végül megszerezte a duó első győzelmét a legjobb film és a legjobb rendezés kategóriában az Oscar-gálán.
A Cormac McCarthy azonos című regényéből adaptált véres krimi egy táska készpénz körül forog, amelyet Josh Brolin opportunista járókelője lopott el. Javier Bardem Oscar-díjas formában, mint a bűnbánó bérgyilkos, akit azért küldtek vissza, hogy visszaszerezze. A film felkeltette az érdeklődést a kortárs westernek iránt, a kritikusok pedig jogos elismerésben részesítették.
a birodalom árnyékai még mindig kánon
Inside Llewyn Davis (2013) – 93
Az 1960-as évek elején virágzó amerikai népzenére összpontosított, Llewyn Davis belsejében a címadó énekesnőt tipikusan coeni megpróbáltatásokon és megpróbáltatásokon keresztül követi, amelyek próbára teszik művészetük iránti elkötelezettségüket. A teljes együttes lenyűgöző előadásaival és emlékezetes zenéjével, amelyek megkönnyítik a főszereplők egymáshoz illő kreatív küzdelmét, nem csoda, hogy a kritikusok miért értékelték olyan magasra a filmet.
A felszínen, Llewyn Davis belsejében Coenék egyik legkevésbé provokatív meséje, viszonylag kevés erőszakkal vagy egyáltalán nincs erőszakkal, és még kisebb téttel, mint néhány legkedveltebb vígjátékuk, mint pl. A nagy Lebowski . Ennek ellenére a film hatalmas érzelmi hatást hagy maga után a szívszorító zenei előadásoknak és Bruno Delbonnel Oscar-díjra jelölt operatőri munkájának köszönhetően, lehetővé téve a közönség számára, hogy magába szívja a korszak stílusának minden darabját.
KÖVETKEZŐ: A 10 legjobb film, amelyet Ridley Scott rendezett (a Metacritic szerint)