Úgy tűnik, hogy a sci-fi és a fantasy a legkedveltebb műfajok, ha az anime világáról van szó. De az animeipar ennél sokkal változatosabb, mivel olyan egyéb elemeket is magában foglal, mint a romantika, a dráma és még a zene is. Valójában akkora a rock iránti érdeklődés Japánban, hogy nincs hiány a „rockbanda-központú” animékből.
KAPCSOLÓDÓ: Ranker szerint a 10 legjobb animevilág, amelyben élni lehet
Bár különböző műfajokat fednek le, az ilyen műsorok végül olyan klasszikus témákat foglalnak magukba, mint a szerelem és a barátság. Aztán persze magától értetődő, hogy ezek az animék is büszkélkedhetnek néhány gyilkos filmzenével.
Samurai Jam – Bakumatsu Rock (2014) – 6.0
Az azonos nevű videojátékból adaptálva, Bakumatsu szikla érdekesen ötvözi a rock n' roll zenét a japán történelemmel. A 19. század közepén játszódó cselekmény egy olyan elnyomó rezsimről szól, amely lehetővé teszi, hogy a rezsim zenéje legyen az egyetlen elfogadható zenei forma. A szólásszabadság ilyen korlátozása mellett fiatal és szenvedélyes zenészekből álló csoport gyűlt össze, hogy elindítsa a rockzene hullámát az országban.
Miközben a banda megpróbálja megakadályozni népe agymosását, Szamuráj Jam Bakumatsu Rock figyelemre méltó politikai aláfestést is ad.
Macross 7 (1994-1995) 6.4
A lista számos más bejegyzéséhez hasonlóan Makrossz 7 olyan zenekart tartalmaz, amely az emberiség utolsó mentsvára egy globális katasztrófával szemben. Miközben egy idegen faj a bolygó meghódításával fenyeget, és a Fire Bomber néven ismert banda rájön, hogy zenéjük furcsa módon az idegenek egyetlen gyengesége. A következőkben a banda harca ezekkel a földönkívüli ellenségekkel.
A kitalált banda népszerűsége arra késztette a rajongók kedvenc karaktereit, hogy feltűnjenek az animációs mellékfilmekben Macross 7 Trash, Macross 7 Encore , és Macross Dynamite 7 .
Legend Of Black Heaven (1999) – 6.6
Kezdve a hétköznapi ember életének egyhangúságával, A fekete mennyország legendája elárulja, hogy a reménytelen főszereplő egykor tehetséges gitáros volt egy rövid életű, azonos nevű metal bandában.
Ám ahogy a világ belép egy intergalaktikus háborúba, a Fekete Mennyországnak újra egyesülnie kell, és a 40 éves Oji Tanakának újra elő kell vennie elektromos gitárját, hogy olyan fegyvert hajtson végre, amely talán a Föld egyetlen reménye. A sci-fi thriller animéket fémzenével és közösségi szatírával ötvözi, A fekete mennyország legendája egy mulatságos kísérlet.
Tatooine Rhapsody (Star Wars: Visions) (2021) – 7.0
A Csillagok háborúja Az animesorozat lényegében egy antológia, minden szegmensben más-más animestílus és narratíva szerepel. Azok számára, akik egy könnyed zenei fordulatot keresnek, a 'Tatooine Rhapsody' második epizódja tökéletes választás lesz, mivel a franchise saját másodlagos antagonistájának, Jabba the Huttnak fellépő zenekarra összpontosít.
Jó hangulatú pop-rock dallamaival és egy jó szakítással a sorozat általában komoly hangvételétől, az egyik Star Wars: Visions Epizódok tökéletes választás azok számára, akik gyors órát keresnek.
Gravitáció (1999) - 7.2
Ellentétben a zeneközpontú animék nagy részével, Gravitáció megalapozottabb megközelítést követ, a való világban meghatározott előfeltételekkel. Az anime alapvetően egy esélytelen sztori a rózsaszín hajú énekesről, Shuichi Shindo-ról és folyamatos erőfeszítéseiről, hogy zenekarát Japán következő nagy zenei szenzációjává tegye. Egy részcselekmény magában foglalja azt is, hogy megpróbálja lenyűgözni a zenéjét megvető romantikus regényírót.
Míg a legtöbb legjobb shounen anime sorozat általában azzal foglalkozik, hogy a fiatal főszereplő felküzdje magát a csúcsra, Shindo üldözése során szó szerint énekel a csúcsra.
Rágógumi válság (1987-1991) - 7.3
A sci-fi anime sorozat Rágógumi válság zsoldosok egy csoportjával foglalkozik, amely egy korrupt vállalat által létrehozott biomechanikus lények hordáival indul harcba. Minden adottsága megvan egy klasszikus disztópikus történethez, amely a cyberpunktól erős Tokió hátterében játszódik.
KAPCSOLÓDÓ: 10 legjobb cyberpunk film a Letterboxd szerint
Amikor azonban nem küzd meg a rosszfiúkkal, a zsoldosvezér, Priss is a Priss és a replikánsok pop-rock ruhájával roppant. A zenét a vetítés idejéhez híven az 1980-as évek szinti-vezérelt hangzása hatja át.
Detroit Metal City (2008) – 7.9
A Detroit Metal City egy kiemelkedő death metal csoport az anime univerzumában. Azonban zenéjük profán és sötét oldala alatt minden zenész más-más álmot rejt magában. Például az énekes valójában vidám popdalokat szeretne énekelni, melyeket svéd popsztárok befolyásolnak, miközben társait a glam rock lenyűgözi.
KAPCSOLÓDÓ: 10 legjobb rockzenész-szereplés filmekben
A fém rockerek kettőssége az, ami Detroit Metal City érdekes bejegyzés a rockzenekar anime panteonjában. Sokféle zenei hatása miatt több műfajú filmzene kíséri a műsort.
FLCL (2000-2001) - 8.1
Egy 12 éves fiú találkozik egy baljós, de hiperaktív nővel, aki mindig basszusgitárt hord magánál. A gitár ahelyett, hogy csak hangszer lenne, dörzsfűrészként is funkcionál, amivel aztán lemészárolja a fiatal főhősnő fejéből kinőtt különös lényeket.
KAPCSOLÓDÓ: 10 legjobb anime az HBO-n, IMDb szerint
Egyszerre sok minden történik a túlzott kalandban FLCL miközben jó 2000-es évekbeli alternatív rockot tartalmaz a japán The Pillows zenekartól. Határozottan nagyszerű lehetőség bárki számára, aki hajlandó belemerülni néhány létező animébe.
Beck (2004) - 8.3
Ugyanúgy, mint sok rockzenéről szóló film és műsor, Intés egy ilyen zenekar felemelkedésével és a tagjai előtt álló kihívásokkal foglalkozik. A történet főként egy zavarodott tinédzserről szól, aki új célt talál az életében, amikor váratlanul beszervezik gitárosnak és énekesnek az anime címadó zenekarába.
A többi együttes vezérelt animétől eltérően azonban a banda tagjai nem a sikerre törekednek. Ők csak egy átlagos punk rockerek, akik igyekeznek feljutni a reflektorfénybe. És ez teszi Intés rokonítható és inspiráló is.
Naná (2006-2007) 8.4
Ahogy a cím is sugallja, Naná egy shoujo anime, amelynek középpontjában egy Nana Osaki nevű fiatal lány áll. Miközben a Sex Pistols által ihletett Blast punkegyüttesnek énekel, a show romantikus szerencsétlenségeit is feltárja, valamint a más bandákkal folytatott rivalizálást.
iszonyatos éjszaka átkozni
Összességében a Nana egy felnőttkorú mese, amelyben egyenlő adag rock és romantika van. Ami lenyűgöző, az nem csak a zene, amit a Blast tagjai játszanak, hanem a punk-súlyos vizuális esztétikájuk is.
KÖVETKEZŐ: 10 legviccesebb vígjáték, amelyet most meg kell nézni