A valaha készült 10 legjobb akciófilm

Milyen Filmet Kell Látni?
 

Kérjen meg minden filmkedvelőt, hogy nevezze meg Hollywood egyik legnépszerűbb filmes műfaját, és biztosan felbukkan majd az akció. Tökéletes példa arra, hogy a filmesek milyen elbűvölő menekvésről tudnak gondoskodni, az akciófilmek emlékezetes hősökkel, félelmetes gonosztevőkkel és izgalmas képsorokkal borítják a közönséget, amelyek azt illusztrálják, miért megyünk színházba, hogy a legnagyobb képernyőkön nézzük a látványt. Nehéz elképzelni, hogy az iparág virágzik, ha nem lennének akciófilmek, hiszen közönségnemzedékek óta népszerűek.





A kémektől a zsarukon át a régészekig rengeteg olyan akciófilm található, amelyek szórakoztatták a közönséget, és ma is olyan félelmet keltenek, mint a megjelenésükkor. De melyek azok, amelyek kiemelkednek a palettából, és melyek szerepelhetnek a műfaj elitje között? Bemutatjuk a TVMaplehorst A valaha készült 10 legjobb akciófilm .






JEGYZET: A filmeket a megjelenés évének sorrendjében mutatjuk be, és semmilyen módon nem rangsoroljuk őket.



Raiders of the Lost Ark (1981)

Most nehéz elhinni, de amikor Steven Spielberg és George Lucas pályára léptek Az elveszett frigyláda fosztogatói , nehezen tudtak stúdiót vásárolni (még a siker után is Pofák és Csillagok háborúja ). Szerencsére a Paramount méltó befektetésnek tartotta a projektet, és a közönség mindenhol kapott egy vadonatúj akcióhőst, aki hozzáadhatja a nagyok panteonját: Indiana Jonest. Spielberg és Lucas az 1930-as és 1940-es évek filmsorozatai iránti szeretetüket használva egy szórakoztató és izgalmas kalandot nyújtottak a nézőknek, amely több szempontból is megmutatkozott.






A film Spielberget reprezentálja rendezői ereje csúcsán, hiszen a filmrendező mesteri akciósorozatokat készített, amelyek a mai napig is kedveltek. A mutatványok és a kameramunka gyakorlati jellegéből adódóan az olyan pillanatok, mint Indy a teherautó alá zuhanása és a repülőgép melletti csatája, belekerültek a filmtörténetbe. Valamennyi akció valóságosnak tűnt, és átitatta a feszültség. Ráadásul a szereplőgárda is elsőrangú volt. Nyilvánvalóan Harrison Ford volt a megfelelő választás az élre, de társai sem voltak lomposak. Paul Freeman és Ronald Lacey olyan lebilincselő gonosztevőket készítettek, akiket szerettünk utálni, míg a fergeteges Karen Allen és a vidám John Rhys-Davies remek szövetségesnek bizonyult az utazáshoz.



First Blood (1982)






Sylvester Stallone már Rocky Balboával az öv alatt egy újabb ikonikus karakterrel bővítette filmográfiáját, amikor elvállalta John Rambo szerepét az akcióban/thrillerben. Első vér . A filmben Rambo egy vietnami veterán, aki megpróbál visszaszokni a társadalomba. A városban barangolva a rámenős serif, Will Teasle (Brian Dennehy) azzal vádolja, hogy „sodródó” volt, és indokolatlan bántalmazásoknak van kitéve. Rambo erőszakos visszaemlékezéseket idéz elő a háborúban eltöltött idejéről, és életéért és szabadságáért küzd a város hatóságai ellen.



Stallone egyik legjobb drámai alakítását tartalmazza (utolsó jelenete zsigerelő), Első vér nagyon nyers és hiteles volt, különösen a túlkapott folytatásokhoz képest. A nagy horderejű film, amely a vietnami harcok súlyos utóhatásait dolgozta fel, a film forgatókönyve szép társadalmi kommentárként működött, illusztrálva, hogy milyen előrelépéseket kell még elérnünk társadalmunkban, amikor katonaságunk veteránjaival való bánásmódról volt szó. Ez az erős anyag kiegészítette azt az izgalmas akciót, amelyre a közönség valóban számíthat, alázatos és megbecsült kezdeteket kölcsönözve ennek a franchise-nak.

hogyan ismertem meg anyádat, Robin sparkles epizódot

Halálos fegyver (1987)

Az akció egyik legjobb alműfaja a „pajtás zsaru”, és ez a Richard Donner-film az egyik legszebb példa arra, hogyan kell helyesen elkészíteni a képletet. Még inkább, mint az akciójelenetek, a karakterek azok, amelyek megkülönböztetik ezt a filmet a többitől (beleértve a sok utánzóját is). Mel Gibson és Danny Glover ellenállhatatlan párosításának köszönhetően Riggs és Murtaugh az egyik legnagyobb akciópáros lett. A laza nagyágyú Riggs és a könyvek szerint családtag Murtaugh közötti dinamikát érdekes volt nézni, és még akkor is feszültséget okozott, amikor nem próbálták megoldani az ügyüket.

Gyilkos fegyver A barátság fontosságáról szóló erőteljes témái miatt is figyelemre méltó. A filmet szórakoztató nézni, így könnyű elfelejteni, hogy Riggsnek van néhány sötét démonja, akikkel megpróbál szembeszállni, és öngyilkosságot fontolgat, amikor először találkozunk vele. A két zsaru kapcsolatának fejlődése a film futásideje során vitathatatlanul a legkifizetődőbb, mivel szívmelengető befejezéssel (a golyó ajándékba adásának szimbolikus gesztusa) kifizetődik, amely tökéletes felkiáltójel volt egy izgalmas filmhez. lovaglás, amely soha nem lesz túl öreg ahhoz, hogy újra és újra átvegyük.

Die Hard (1988)

Talán a legfinomabb tiszta akciófilm, amit valaha is kamerába állítottak, az eredeti Drágán add az életed a mozi klasszikusa, amely több mint 25 évvel megjelenése után is megállja a helyét. Bár a történet meglehetősen egyszerű (John McClane-nek (Bruce Willis) le kell győznie a Nakatomi Plaza ellen támadó német terroristák seregét), mégis úttörő volt. Egyik figyelemreméltóbb aspektusa McClane-t sebezhető akcióhősként ábrázolja. Összehasonlítva kortársaival, mint Arnold Schwarzenegger és Stallone, Willis minden ember főszereplője volt, akihez mindannyian viszonyulhattunk. Minden ütés kiszívott belőle valamit – egészen addig a pontig, amikor nem volt biztos benne, hogy élve kijut-e az épületből.

Kénytelen lennénk nem említeni Hans Grubert (Alan Rickman), a műfaj egyik legjobb gonosztevőjét. Időnként előkelő, kifinomult és félelmetes, a vidám tolvajbanda vezére ideális fólia volt McClane össz-amerikai „cowboy” személyiségéhez. Ezek az ikonikus karakterek nagy súlyt adtak a legendás képsorok számához, amelyeket John McTiernan rendező talált ki (liftakna, üveglövés stb.), Drágán add az életed minden filmrajongó számára kötelező alkotás karácsony estéjén.

Terminátor 2: Az ítélet napja (1991)

A rendező, James Cameron jelentősen megnövelte a várakozást, amikor visszatért a Skynet világába, és elkészítette a minden idők egyik legnagyobb folytatását. Cameron filmje, aki mindig a filmgyártás határait feszegette, vízválasztó pillanat volt a hollywoodi speciális effektusok számára, az úttörő CGI-technológiához, amely az azóta eltelt évtizedekben az ipar alapvető elemévé vált. A T-1000 (Robert Patrick) észbontó alkotás volt, zökkenőmentesen váltogatta a formákat, hogy megfelelő ellenséget adjon a T-800-nak (Arnold Schwarzenegger) és John Connornak (Edward Furlong), miközben igyekeztek megakadályozni az Ítélet Napját. A körmönfont üldözési sorozatok a következő szintre emelték a dolgokat.

Eltekintve a műszaki újításoktól, az elsődleges ok Terminátor 2 Sokak által annyira kedvelt az az érzelmes történet, amelyet elmesélt. A „Nincs sors, csak az, amit csinálunk” remek téma, de az apa-fiú kapcsolat, amely John és a T-800 között kialakult, még erősebb volt. Kettejüket különleges kötelék fűzte a kaland során, és sokat tanultak a rövid együtt töltött időből. Nehéz egy könnyet sem ejteni, amikor Sarah Connor (Linda Hamilton) az acélba süllyeszti a T-800-ast, és a „gyilkos gépezet” jól időzített és értelmes hüvelykujjal jelzi Johnnak, hogy minden rendben lesz.

Point Break (1991)

Kathryn Bigelow adrenalin-dús és akciódús thrillere több okból is figyelemre méltó. Az új akciósztár, Keanu Reeves bemutatása a filmnézőknek, a film briliánsan párosította a laza színészt a karizmatikus Patrick Swayze-zel, lenyűgöző dinamikát teremtve Johnny Utah és Bodhi karakterei között. Kapcsolatuk a film egyik mozgatórugója, az adakozás Holtpont valami szép anyag az akciójelenetek kiegészítésére. Ahogy Johnny egyre mélyebbre került a szörfözés világában, a Bodhival ápolt bimbózó barátsága drámai feszültség forrása volt, és megkérdőjelezték a titkos zsaru cselekedeteit.

mikor jelenik meg a Pirates of the Caribbean 5

Akciófilmként azonban Bigelow-nak mindenekelőtt ezen a részlegen kellett teljesítenie – és ásószerűen meg is tette. Az olyan pillanatok, mint a Utah-i üldözés Bodhival, és amikor Johnny ejtőernyő nélkül ugrik ki egy repülőgépből, tele vannak feszültséggel, így a nézők az ülésük szélén várják, hogy mi fog történni. A bemutatott kézműves munka megerősítette Bigelow státuszát az egyik premier akciórendezőként, megalapozva a terepet a díjbarát körömrágóknak, mint pl. A bombák földjén és Nulla sötét harminc . Ha tudni akarod, miért az idei Holtpont A remake annyira rosszindulatú, hogy a mozikba kerül, egy este pörgesse meg az eredetit.

Bad Boys (1995)

Manapság a Michael Bay név rettegést kelt sok mozilátogató szívében, de karrierje izgalmasan indult ezzel a haver-zsaru akció/vígjátékkal. A Will Smith és Martin Lawrence főszereplésével készült párosítás elragadta a közönséget vicces tréfájukkal és nagyszerű kémiájukkal. Nemcsak átütő volt látni, hogy két fekete zsaru áll a középpontban egy ilyen filmben, Rossz fiúk tovább rombolta a műfaji elvárásokat a film díszlete. A vígjáték nagy része abból származik, hogy a nyájas playboy Mike Lowrey (Smith) és a házas családapa, Marcus Burnett (Lawrence) egymásnak adják ki magukat, felcserélik szerepeiket, és megpróbálnak alkalmazkodni a különböző életstílusokhoz.

Rossz fiúk egyben Bay első betörése a nagyjátékfilmek készítésébe, és azonnal rányomta a bélyegét a projektre, és bemutatta a közönségnek az akciómárkáját. Bár nem volt olyan különös, mint az utána következő filmek némelyike, Bay már rendezői korában határozottan ismerte a finom látványterveket, és páratlan volt a nagyszabású akciósorozatok irányítására való képessége. Igen, néhányan kritizálták Rossz fiúk mert inkább stílus, mint lényeg, de ez nem akadályozta meg abban, hogy szórakoztató legyen nézni. Csoda-e, miért habzik az emberek a harmadik körbe ezzel a legénységgel?

A mátrix (1999)

A kreatív és forradalmian új Wachowskiék bemutatták Hollywood egyik meghatározó példáját a sci-fi filmkészítésnek. A Mátrix . A megjelenése óta eltelt években halálra parodizálták, de a filmben bemutatott „bullet time” effektusok még most is ugyanolyan lenyűgözők, mint amikor a nézők először látták őket. A technológia lehetővé tette a filmkészítők számára, hogy feszegessék a határokat és megszegjék az akciófilmek konvencióit, mivel a hősök kikerülhették a golyókat, és visszapattanhattak a falakról, miközben ellenségeik ellen harcoltak. Okosan beépítve a számítógépes program szabályait a film szívébe, A Mátrix olyat tudott adni nekünk, amit még soha nem láttunk.

De ez a sima cselekmény felületes lett volna, ha nem az a mámorító történet, ami igazán azzá tette a filmet, amilyen. Érdekes kép a hős utazásának archetípusáról, A Mátrix teljesen eredeti volt, tele olyan koncepciókkal és ötletekkel, amelyek azonnal a filmes tudomány részévé váltak. Nem csak ez, a színészek a játékuk csúcsán voltak. Keanu Reeves bizonyult a legjobb választásnak Neo számára, és olyan mesterek is voltak, mint Hugo Weaving és Laurence Fisburne, hogy segítő kezet nyújtsanak a projektnek. Bár a folytatások ilyen félelmetesek lettek volna.

A Bourne-ultimátum (2007)

A 2000-es évek egyik meghatározó filmsorozata, a Jason Bourne franchise határozottan a műfaj elitje közé tartozik. Azon kevés esetek egyike, amikor egy sorozat egyre jobbá válik, a sztár Matt Damon és a rendező, Paul Greengrass ezzel a harmadik résszel új magasságokat ért el. Tovább fejlesztve a „remegő bütyök” esztétikáját, Greengrass bebizonyította, hogy az ellentmondásos technika valóban művészeti ág lehet, amely elmeríti a nézőket a szívdobogtató akciókban. A rendező arra is ügyelt, hogy valódi, gyakorlatias mutatványokat is beépítsen a folyamatba, így feszült harcjeleneteket kaptunk, amelyek minden ütésnél eltaláltak. Még mindig megdöbbenünk, valahányszor meglátjuk Bourne Desh-t (Joey Ansah).

Mint sok más bejegyzés a listánkon, mi igazán feldob Bourne ultimátum a tetejére az a rengeteg anyag van, amit Greengrass kicsomagolt, hogy a film érdekes és izgalmas legyen. Bourne múltjának megismerése lenyűgöző szög volt a felfedezésre, ami komoly drámai hatást adott a filmnek. Az sem ártott, hogy a szereplőgárda remek formában volt. A visszatérő játékosok, mint Damon, Joan Allen és Julia Stiles, lenyűgöző és őszinte teljesítményekkel erősítették karaktereiket. Ráadásul David Strathairn nyálkás Noah Vosenje volt a franchise egyik legjobb gonosztevője. A közönség alig várja, hogy Damon visszatérjen a sorozatba, és ez a film egy nagy ok, amiért.

The Raid: Redemption (2012)

A túlzottan használt CGI és a túlzottan hihetetlen akciójelenetek korában, A Raid ott volt, hogy megmutassa az akciófilmeseknek, hogyan csinálják. Egy leheletnyi friss levegő, amikor megjelent, Gareth Evans rendező ötvözte az indonéz harcművészeti stílus, Pencak Silat puszta lenyűgözőségét a forradalmi kameramunkával, amely a nézőket az események részévé tette. A kamera mögötti technikái lehetővé tették számára, hogy a közelmúlt egyik legjobban elkészített akciófilmjét (rendezői szemszögből) készítse el, mivel az jobban támaszkodott a gyakorlati kaszkadőr munkára, mint bármi másra. Ez tette olyan úttörővé.

Evans a műfajokat is remekül keverte, és a film futási ideje alatt fokozta a feszültséget egy túlélő horror elemeinek keverésével. Minden kanyarnál veszély fenyegetett, és a közönség emiatt soha nem hagyta el a helye szélét. Meg a gazemberek is A Raid rivális a leghírhedtebb gonosztevőkkel, akiket Hollywood manapság kitalál, ami feszültté és nagyon baljóslatúvá teszi az eljárást. Megvan az oka annak, hogy olyan sokan nem fogadják a javasolt angol nyelvű remake-et. Annyira jó ez a film, hogy nehéz lesz felülmúlni.

Említésre méltóak

Annyi akcióklasszikus közül választhatunk, hogy nem tudtuk mindegyiket feltenni a megfelelő listára. Íme néhány megtisztelő megemlítés, amelyekről éppen nem sikerült a vágás:

  • Bármely James Bond-film: a híres kém oly sok iterációja miatt nehéz kiemelni egyet a „legjobbnak”, mivel annyira különbözőek. Arany ujj és Casino Royale (a képen) a legjobbak között.
  • The Rock: Michael Bay egyik legszebb darabja Nic Cage és Sean Connery szórakoztató fordulataival
  • Igaz hazugságok: Nem a legikonikusabb James Cameron/Arnold Schwarzenegger együttműködés, hanem egy humoros kémhamisítás/thriller, amely látványt nyújtott
  • Top Gun: A közönségnek szüksége volt a gyorsaságra Tom Cruise áttörő akciószerepében, és ennek következtében a haditengerészet toborzói száma az egekbe szökött.

Mint mindig, listánknak nem célja, hogy mindenre kiterjedjen, ezért ne felejtse el megosztani kedvenc akciófilmjeit az alábbi megjegyzésekben. És mindenképpen iratkozzon fel YouTube csatornánkra, hogy még több szórakoztató videót hallhasson.