Mindenki olyanokról beszél, mint a Taxisofőr, a Raging Bull és a Goodfellas, de a listán szereplő filmek is említést érdemelnek.
Martin Scorsese joggal tekinthető minden idők egyik legtehetségesebb és legbefolyásosabb filmesének. Ez az elismert szerző több mint fél évszázada megerősítette pozícióját az iparágban azzal, hogy évtizedenként legalább egy filmes remekművet ad le. Valójában gyakorlatilag lehetetlen a filmtörténetről beszélgetni anélkül, hogy ne utalnánk az Oscar-díjas rendező munkásságára.
KAPCSOLÓDÓ: 10 film, amit érdemes megnézni, ha Martin Scorsese rajongó vagy
Ennek ellenére gyakran úgy tűnik, hogy ugyanaz a maroknyi Scorsese-frissítés uralja ezeket a vitákat – tudod, olyan nehézsúlyú erőfeszítések, mint pl. Taxisofőr , Dühöngő bika , Jófiúk és Az eltávozott – más, méltó jelöltek rovására. Persze nem minden Scorsese-kirándulás gyöngyszem – New York, New York ambiciózus tévedés, míg Csend őszintén szólva, melós munka – de összeszedtünk 10 olyan filmet, amelyet a filmrajongóknak nem szabad olyan gyorsan elfelejteniük.
A pilóta
A pilóta A 77. Oscar-díjátadón a legjobb film kategóriában jelölték, ezért alulértékeltnek minősíteni valószínűleg egy tini kicsit. Ennek ellenére ez a 2004-es életrajzi film, amelyben Scorsese gyakori munkatársa, Leonardo DiCaprio alakítja az üzleti iparmágnást, Howard Hughes-t, úgy tűnik, soha nem kapja meg azt a szeretetet, amelyet oly gazdagon megérdemel.
fenevad név a szépség és a szörnyetegből
Minden amiről szól A pilóta – John Logan éles forgatókönyve, DiCaprio és Cate Blanchett főszereplése (aki Katherine Hepburn megszemélyesítését kínálja), a lenyűgöző operatőri és produkciós tervezés – abszolút első osztályú. Scorsese rendezése nem tolakodó, mégis biztos, az a döntése, hogy a látványt úgy színezi, hogy illeszkedjen a film korszakának filmállományához, különösen ihletett virágzást teremtve.
A komédia királya
A listán szereplő összes bejegyzés közül A komédia királya a megjelenése óta eltelt évek legkedvezőbb újraértékelését élvezte. Amikor ez a fekete vígjáték 1982-ben először került a mozikba, általánosságban pozitív kritikákat kapott – ennek ellenére nem sikerült elragadnia a közönséget, így végül a pénztáraknál is elszállt.
ÖSSZEFÜGGŐ: Minden idők 12 legjobb Robert De Niro-előadása
Szerencsére, A komédia királya új közönségre talált, amikor megjelent a hazai médiában, és mára figyelmen kívül hagyott klasszikusnak tekintik. Robert De Niro zökkenőmentes humoristaként törekvő Rupert Pupkin sora könnyen olyan nyugtalanító, mint a híresebb szereplése a filmben. Taxisofőr , míg Scorsese ügyesen egyensúlyoz a forgatókönyv szatirikus és thriller elemei között.
Redőny-sziget
Redőny-sziget vitathatatlanul Scorsese legkevésbé ambiciózus filmje, de ez nem ok arra, hogy automatikusan elvetjük. Ellenkezőleg, Dennis Lehane 2003-as regényének ez az adaptációja – amelynek rendezője Alfred Hitchcockot káprázatos hatásokkal közvetíti – műfaji filmkészítés a javából. Scorsese ritkán érezte jól magát az igazgatói székben ülve, és ez a lelkesedés annak ellenére kézzelfogható Redőny-sziget ’s komor, lélektani thriller tárgya.
Leonardo DiCaprio aprólékos precizitással jeleníti meg Teddy Daniels fokozatos szellemi leépülését, Michelle Williams pedig megfelelő módon Daniels feleségének kísértete. Dobd be a fordulatos narratívát és a pompás operatőri munkát – nem beszélve az átható, fojtogató rettegés érzéséről –, és marad a régi iskola történetmesélése és a modern filmkészítési technikák tökéletes keveréke.
Krisztus utolsó megkísértése
Vadul ellentmondásos volt, amikor 1988-ban a mozikba került, Krisztus utolsó megkísértése egy mélyen félreértett film. Az alapjául szolgáló könyvhöz hasonlóan Scorsese filmje is kerüli a hagyományos Jézus-ábrázolásokat, és beleásódik abba a belső konfliktusba, amely akkor keletkezik, ha valaki egyszerre ember és isteni.
Willem Dafoe meggyötört Jézusa folyamatosan küzd istenségének következményeivel, sőt azon a határon ingadozik, hogy elveti a sorsát a normális férj és apa élete javára. Ahogy ez a szívszorító küzdelem kibontakozik, Krisztus meghatóan humánus portréja rajzolódik ki, amely inkább felemeli – nem pedig lealacsonyítja – küldetését és végső önfeláldozását.
Alice már nem él itt
Annak ellenére, hogy olyan súlyos témákkal foglalkozik, mint a gyász és a családon belüli erőszak, Alice már nem él itt valójában az egyik könnyebb bejegyzés a Scorsese-kánonban. Robert Getchell Oscar-díjra jelölt forgatókönyve zseniálisan átmegy a romantikus vígjáték és a dráma közötti határvonalon, megakadályozva, hogy az eljárások túlságosan túlterheltté váljanak.
Scorsese a maga részéről dicséretet érdemel, amiért a sztárok Ellen Burstyn, Kris Kristofferson és Diane Ladd kellően visszafogott alakításait ugratta ki, ami tovább hozzájárult a film visszafogott varázsához.
Hugo
Martin Scorsese és családbarát szórakozás általában nem olyan szavak, amelyek ugyanabban a mondatban tartoznak össze. Mégis Scorsese 2011-es adaptációja Hugo Caberet feltalálása egy gátlástalanul minden korosztály számára elérhető esemény, amely gyerekeknek és felnőtteknek egyaránt örömet okoz.
KAPCSOLÓDÓ: Beszéljünk 3D-s filmekről
miért rossz a Game of thrones 8. évadja
Szerelmes levél az úttörő filmrendező, Georges Méliès kalandfilmnek álcázott munkásságához, Hugo ennek ellenére nem kell cinefilnek lenni ahhoz, hogy értékelje. Mi több, Hugo Ritka példája a 3D-s folyamatnak, amely fokozza a nézési élményt, míg a tinédzser előtti főszereplők, Chloë Grace Moretz és Asa Butterfield több mint megfelelnek a film hordozásának kihívásának.
Cape Fear
A remake-ek trükkös üzlet, különösen akkor, ha az eredeti verziót már nagyon jónak tartják. De Scorsese-ről beszélünk, így aligha meglepő, hogy az ő 1991-es frissítése Cape Fear vezeti az ihletet adó J. Lee Thompson filmet.
A teljes mértékben elkötelezett Robert De Niro támogatásával – aki Oscar-jelölést kapott a bosszúálló ex-csengő Max Cady dermesztő alakításáért – és az 1960-as évek cenzúrája nem terheli, Scorsese zsigeribb élményt nyújt, mint amit Thompson remélhetett. Igaz, Cape Fear Scorsese újabb tisztelgése Hitchcock előtt – de Hitchhez hasonlóan ő is bebizonyítja, hogy kellő művésziséggel a szerény thriller képes túlszárnyalni műfaji korlátait.
Bringing Out The Dead
Teljesen őszinték leszünk: a viszonylagos homály A halottak kihozása simán bolond. Kezdetnek kiváló szereplőgárdája van – Nic Cage, Patricia Arquette, John Goodman, Ving Rhames! – akik hozzák az A-játékukat. Aztán ott van Paul Schrader forgatókönyve, amely mesterien ragadja meg Joe Connelly regényének lényegét egy mentősről, akit azok szellemei kísértenek, akiket nem sikerült megmentenie.
Ráadásul az anyagot szinte Scorsesére szabták (aki a megváltást kereső, gondterhelt főszereplők felé vonzódik) – amiből ő a legtöbbet hozza ki. De mindez nem állt meg A halottak kihozása attól, hogy a pénztárnál bukdácsoljon, mielőtt elhalványulna a szem elől.
Órákkal később
Az eljárás ezen a pontján bizonyos témák elkezdtek kirajzolódni – és az egyik legelterjedtebb ez: Scorsese ne próbálkozzon a vígjátékkal. Ez nem azt jelenti, hogy nem tud vicces filmet készíteni, hanem azt, hogy a közönség jobban szereti a komolyabb teljesítményét, mint a zsigereit.
Őszintén szólva, ez az ő veszteségük – főleg hol Órákkal később érdekelt. Egy harapós szatíra, amely a yuppie Paul Hackettet egy New York-i estén bekövetkező szerencsétlenségek körül forog. Órákkal később Scorsese leginkább alulértékelt filmjei közé tartozik, és érdemes nyomon követni.
hogyan lehet jó páncélt szerezni a falloutban 4
A Pénz Színe
Már érintettük a film újrakészítésével járó kockázatokat, de ez semmi ahhoz képest, hogy egy tisztelt klasszikus folytatását tereljük. Soha nem akarta eljátszani, Scorsese pontosan ezt tette 1980-ban, amikor rendezte A pénz színe , megkésett folytatása 1961 legjobb film jelöltjének A Hustler .
Szerencsére Scorsese-nek sikerül kitartania a landoláson, méltó folytatását készítve az eredeti történetnek, amely a színészlegenda Paul Newman – aki Fast Eddie Felsonként tér vissza – egyetlen versenytárs Oscar-díját szerezte meg. Máshol Tom Cruise Felson fiatalabb riválisaként mágneses, míg a forgatókönyv – különösen a Scorsese által előadott nyitómonológ – borotvaéles.
KÖVETKEZŐ: Minden, amit tudunk Martin Scorsese Az ír című művéről