Amikor George Lucas az eredeti filmre készült Csillagok háborúja Az 1970-es évek közepén felfedezte, hogy a 20th Century Fox házon belüli vizuális effektusok osztálya már nem működik. Tekintettel arra, hogy a speciális effektusok rendkívül fontosak voltak galaxisának messzire-messzi életre keltésében, Lucas tudta, hogy alternatív tervet kell kidolgoznia, hogy filmjét a képernyőre vigye. Kaliforniában alapította az Industrial Light and Magic (ILM) céget, a többi pedig már filmtörténet.
Közel négy évtizeddel később az ILM a hollywoodi vizuális effektusok egyik premier neve. Termékeny önéletrajzukban minden idők legnagyobb és legismertebb kasszasikerei szerepelnek, mint pl. Indiana Jones sorozat, Vissza a jövőbe , Terminátor 2: Az ítélet napja , és Jurassic Park . Természetesen a rendező J.J. Abrams az ILM-mel dolgozott a kormányzás során Star Wars: VII. rész – Az ébredő Erő az eredmények pedig Oscar-jelölést eredményeztek a csapatnak. A TVMaplehorst a közelmúltban Roger Guyett-tel és Patrick Tubach-al, az ILM-től beszélt arról, hogy bővítsék a Csillagok háborúja örökség, és átadja a franchise klasszikus látványát egy új generációnak.
Az eredeti Csillagok háborúja egy olyan film, amelyre úgy tekintenek, mint amely megváltoztatta a vizuális effektusokat Hollywoodban, és az ILM ebben nagy szerepet játszott. Milyen érzés volt abban a franchise-ban dolgozni, amely az egészet elindította, és hozzáadta az örökséget?
Guyett: Nagy megtiszteltetés, nem? Mintha belemerülnél ebbe a világba, de szó szerint megvan ez a hihetetlen története és öröksége. És érdekes módon még mindig van néhány ember, akik részesei voltak ennek, Dennis Murren és más srácok, akik ott voltak abból az időszakból. Szóval érdekes volt beszélgetni velük a sok évvel ezelőtti filmkészítés során szerzett tapasztalataikról. Nagyon lenyűgöző hallani a gondolataikat arról, hogy mi késztette őket bizonyos döntések meghozatalára. Nagy megtiszteltetés ez, és nyilvánvalóan izgatottak vagyunk, hogy megpróbáljuk a lehető legjobban elkészíteni Az ébredő Erőt. Szóval nagyon izgalmas élmény.
Tubach: Karrierem elején az ILM-nél dolgoztam a II. és a III. epizódon, és Roger is dolgozott velem a III. Annyira izgatott voltam akkoriban, hogy ezeken a filmeken dolgozhattam, mert nagy rajongója voltam. Igazán nem hittem el, és a barátaim még mindig arra emlékeztetnek, hogy nem hittem, hogy lesz VII. epizód. Egyszerűen nem hittem, hogy ez meg fog történni. Tehát az, hogy most lehetőséged van ezen dolgozni, olyan, mint egy második bérlet egy álmodra, ha képes vagy újra lendíteni valamiben, ami akkoriban olyan fontos volt számodra, most valóra válik.
Guyett: Gondolj bele. A Star Wars az ILM DNS-e, nem? Ez az egész cég alapja. Nagyon érdekes és nagyon szórakoztató körülnézni, majd 40 év múlva visszatérni ehhez. Hihetetlen.
Sokat változott a hollywoodi táj az első film megjelenése óta. Most úgy tűnik, hogy minden második héten egy effektusos sátorfa nyílik. Azt mondanám, hogy egyes mozilátogatók kissé érzéketlenné váltak a speciális effektusokkal szemben, mert úgy érzik, már mindent láttak. Szóval mit tettek ti, hogy leküzdjétek ezt, hogy olyan félelmetes látványt nyújthassatok Csillagok háborúja arról ismert?
Guyett: Azt hiszem, az egyik dolog, amit nagyon igyekeztünk megtenni, az volt, hogy egy kis visszafogottságot mutatunk. Mert szerintem az emberek zsibbadtak a puszta látványtól. Tehát van ennek a filmnek egy olyan változata, ahol több TIE vadászgép, több csillagromboló és több BB-8 van. És J. J. nézőpontjának egy része az egészben az volt, hogy térjünk vissza ahhoz a dologhoz, ami igazán izgatott mindenkit az első film kapcsán. Furcsa módon ez üdítő volt, mert sok más film pont az ellenkező irányba megy. Engem személy szerint nagyon érdekelt valami, ami egy kicsit visszafogottabb, kicsit koncentráltabb, és megpróbálta felkelti az embereket egy magával ragadó élményen keresztül. És persze vannak benne ezek a nagy látványosságok; felrobbantjuk a bolygókat, és minden ilyesmit csinálunk. Ez csak egy egyensúly aközött, hogy nagy léptékben és nagyon is emberi léptékben teljesítünk, és követjük ezeket a karaktereket, és ezt nem tévesztjük szem elől. És valóban igyekeztünk történetmesélésre alapozni a munkánkat, és ügyeltünk arra, hogy ne pusztán látványosságból csináljunk valamit.
Tubach: És azt gondolom, hogy olyan élményt próbáltunk átadni az embereknek, amit még nem láttak a gyakorlati effektusok és a digitális effektusok párosítása terén. Ebben az érzéketlenítő időszakban, amikor az emberek hozzászoktak a vizuális effektusokhoz, nem tudom, hogy láttak-e ilyen szintű együttműködést a két dolog között. Úgy, ahogy a régi trilógiás filmekben tetted, ahol a gyerekeiddel nézhetted őket, és őszintén szólva nem tudnád megmondani nekik, hogy pontosan hogyan is történt minden, mert minden összemosódik úgy, hogy egyetlen óriási hatás lesz belőle. És azt hiszem, ezt próbáltuk megtenni, amikor az ember elveszik a pillanatban, és nem gondol többé arra, hogy a dolgokat számítógéppel generálják, és akkora átfedés van a gyakorlattal, hogy az ember elveszíti önmagát.
Guyett: Természetesen láttad a filmet, igaz?
gyors és dühös 9 hobbs és shaw
Igen van. Nagyon jó volt.
Guyett: Ha elképzeled, hogy átsétálsz a bárba, hogy felfedezd Maz-t, és Maz karakterét Neal Scanlon és csapata tervezte. Azért tervezték a filmben szereplő összes lényt, mert azt akarod, hogy úgy érezzék, mind ugyanabból a ruhából vágták ki, és beleilleszkednek abba a világba. Arra gondolunk, hogy digitális lényeinket inkább gyakorlati lényeknek érezzük. De összekevered a világokat is, hogy ez egy digitális lény lehet a gyakorlati világban, és ezek a gyakorlati lények bizonyos szempontból egyszerűek. Lehet, hogy ez egy egyszerű smink, egy maszk vagy valami ilyesmi, de még mindig ott van a folyamatban ez a hihetetlen kihívás. Valóban elmosódik ez a vonal, és elmosódik ez a folyamat. Egyszerre több valóságot lát.
A gyakorlati és a digitális effektusok keveréséről beszéltek. Mennyire fontos volt megtalálni ezt az egyensúlyt a munka során Az ébredő Erő ? Tudom, hogy ez valami J.J. erősen nyomta.
Guyett: Azt akarjuk, hogy a film sikerüljön, azt akarjuk, hogy az effektusaink sikeresek legyenek, és tudjuk, hogy ha van olyan alapötlet vagy alapötlet, hogy valami kézzelfoghatóbb és valóságosabb dologból indul ki, akkor szerintem ez csak feldobja a munkánkat. hogy sikerüljön vagy nagyobb esélye legyen a sikerre. Szerencsére együtt dolgoztunk J.J. már régóta, ezért hasonló a nézetünk erről a dologról. És legtöbbször arra biztatnám az embereket, hogy építsenek dolgokat. Néha az emberek azt mondják: „Csak néhány pillanatig van a kamerán.” És te azt mondod: „Igen, de ez hihetetlen hivatkozást ad nekünk, vagy nagyon fontos lesz látni, hogyan nézhet ki ez a fajta dolog, szóval nézzük. menj és csinálj referenciafotózást, és dolgozd ki, hogyan nézhet ki egy sivatagon áthaladó felvétel.” És ha elkészítjük a mi változatunkat, nagyobb esélyünk van a sikerre. Mindig csak vissza akarunk térni ehhez a fajta valósághoz, hogy megpróbáljuk megérteni, mi okozza azt a kis árnyalatot, amely elhiteti az emberekkel, hogy ez a dolog valóban megtörténik.
Tubach: Azt hiszem, ez mindannyiunknak nagy önbizalmat ad, hogy mindent annyit lőttünk, amennyi van, mert amikor elkezdi létrehozni ezeket a dolgokat, akkor igazán magabiztosnak érzi magát, hogy jól csinálja. És ez J.J. rajtunk keresztül, hogy mindannyiunknak kollektív elképzelése van arról, hogy mi az, mert láttuk. Láttuk, hogy mit forgattak, ezért amikor újraalkotjuk a dolgokat, akkor azon dolgozunk, hogy közösen értsük, mi a valóság. Aztán J.J. csak egy figyelemre méltó fickó abból a szempontból, hogy képes megérteni, hogy az új technológia mire képes, és amit kér tőlünk, az az, hogy ezt a visszafogottságot használja és szem előtt tartja. Nem elégszik meg a dolgokkal, hanem arra késztet, hogy egyre jobbakat tegyünk, de tudja, hol húzódik a határ a valóság és a sikeresség között.
Guyett: Ha emlékszel az első felvételre, amikor a sivatagban pásztázva megtalálod a csillagrombolót. Emlékszel arra?
Igen.
cast of most u see me 2
Guyett: Például az a felvétel, nagyon rétegzett megközelítése volt ennek. Mivel ez egy csillagromboló, a csillagromboló biztosan nem volt ott.
Tubach: Nem igazi [nevet].
Guyett: Nem az igazi, igen. De volt a felvételnek egy olyan verziója, ahol valóban lefotóztuk, de ez nem volt elegendő a felvétel teljes hosszának lefedéséhez, és a kompozíciója sem volt teljesen megfelelő. De tudtuk, hogy ennek a viszonyítási pontnak a birtokában hogyan kell kinéznie ennek a dolognak, amikor újra összerakjuk. Szóval szerintem a legtöbb ember azt hiszi, hogy ez csak egy serpenyő a sivatagon át. Az igazság az, hogy ez egy digitális felvétel, amely olyan elemekből készült, amelyeket fényképesen meg tudtunk rögzíteni. És az a tény, hogy egy kicsit más verziót készítettünk, csak azt jelentette, hogy rendelkezünk ezzel a csodálatos alappal, hogy ezt pontosabban és sikeresebben végezzük. És az a furcsa, hogy a való világ néha nem egészen olyan, mint amilyennek az agyad szerint lennie kellene. És ezek az apró apró árnyalatok azok, amik valóságosabbá teszik.
Az utolsó kérdésem az, hogy voltak olyan lények vagy speciális effektusok, amelyeket a VII. epizódban használni terveztek, de vagy nem tudták használni, vagy végül kivágták a filmből?
Guyett: Óriási mennyiségű tervezési munka volt a műsorban. Az egyik dolog, amit igazán izgalmas volt látni, az volt, hogy a művészeti részleg J.J. ahogy kidolgozta a forgatókönyvet. Rengeteg ötlet szűrődött át ezen a folyamaton keresztül, és rengeteg jármű és technológia volt, és volt néhány karakter is. Nem tudom pontosan, mit mondhatnék el, de azt mondhatom, hogy néhány dolog természetes módon esett le a fáról, ami az ilyesmit illeti. A többi szereplő, voltak dolgok, amiket nem tudtunk kihasználni ebben a filmben, járművek, a többi gyorshajtó és hasonlók. Szóval sok mindent megvizsgáltunk, és nyilvánvalóan sok más terv is volt. De ennyi levet csak egyetlen fantasztikus dologba lehet belezsúfolni. Sok más dolog is lesz, amit szerintem látni fogsz a jövőben.
eső veszélye 2 gyöngy a fealtyTubach: Szerintem több ilyen filmet készítenek.
Igen.
Guyett: Azt hiszem, néhány ötlet felbukkan majd, amikor megpróbáljuk elképzelni, mit tehetünk.
Tubach: A rajongók szórakoztatásának része az ismételt megtekintés, és ez az egyik olyan dolog, amivel folyamatosan tisztában vagyunk. Ez nem egyszeri élmény az emberek számára, ez nem egy kész élmény: „Elmentem színházba, láttam, és soha többé nem fogom látni.” Lehet, hogy négyszer-ötször elmennek, aztán hazahozzák, megnézik otthon a gyerekeikkel és tanulmányozzák. És fel fogják fedezni ezeket a dolgokat, majd hallani akarnak a törölt jelenetekről és a törölt karakterekről és ötletekről, amelyek nem igazán sikerültek. És ez a szórakozás része. Szóval biztos vagyok benne, hogy ezek a dolgok elkezdenek megjelenni.
Guyett: És el tudod képzelni. Nyilvánvalóan annyi hajót, annyi környezetet, annyi lényeges vizuális effektust hoztunk létre. Szóval sok munkánk van, amin túl vagyunk. Mi is megpróbáltunk ilyen réteges filmet létrehozni. Az egyik első projekt, amelyen nagyon régen dolgoztam, emlékszem, hogy a rendező elmondta, hogy amikor ezeket a dolgokat nézi, azt akarja, hogy az emberek felfedezzenek dolgokat a jövőben. És ez a Star Wars mókája, visszamész, hogy újra lássa, és meglátsz valami mást. És nagyon jól éreztük magunkat a film elkészítése során, reméljük, hogy olyan dolgokat teszünk bele, amelyeket az emberek második vagy harmadik megtekintéskor felfedezhetnek, és ez az a fajta textúra, ami annyira szórakoztatóvá teszi a dolgot.
Nagyon köszönöm srácok. Remek munka vele Az ébredő Erő és alig várom, hogy lássam, mit találsz ki a következőben.
Guyett és Tubach: Köszönöm szépen.
-
Star Wars: 7. rész – Az ébredő Erő most a mozikban, és ezt követi Rogue One: A Star Wars-történet 2016. december 16-án, Star Wars: 8. rész 2017. december 15-én és a Han Solo-n Csillagok háborúja Antológiafilm 2018. május 25-én. Star Wars: 9. rész várhatóan 2019-ben kerül a mozikba, ezt követi a harmadik Csillagok háborúja Antológiafilm 2020-ban.