Az otthoni videótechnológia 1970-es évek végén történt debütálása óta a hollywoodi filmstúdiók és az általuk alkalmazott filmesek azon vitatkoznak – gyakran nézeteltérésekkel –, hogy az otthoni videózást miként építsék be üzleti modelljükbe. A videó kétségtelenül többletbevételt jelentett a megjelenés utáni filmek számára, és segítette a filmek megőrzését, amellett, hogy a figyelmen kívül hagyott filmeknek „második esélyt” adott a közönségnek. A moziban és az otthoni bemutató között eltelt idő változásának azonban hagyományosan ellenállnak mind a mozitulajdonosok, mind a filmesek, akik szívesen látnák munkájukat a filmvásznon.
A streaming szolgáltatások, például a Netflix térhódítása között az „on-demand” opciók – amelyek a legtöbb alapvető kábeles és műholdas szolgáltatással együtt jelennek meg – beépültek a legtöbb általános nézési szokásba, és sok kisebb, független film a késleltetés nélküli kettős megjelenést választja. (vagy teljesen megkerülve a mozikat), már egy ideje világos volt, hogy az otthoni megjelenési modell jelentős változásai már úton vannak. Még az olyan színházi-puristák is, mint Martin Scorsese, most már szerződéseket kötnek a Netflix-szel, úgy tűnik, hogy az átalakulás gyorsabb ütemben gyorsul, mint korábban.
Fajta beszámol arról, hogy több nagy filmstúdió – köztük a Universal, a Paramount, a 20th Century Fox és a Sony – agresszív tárgyalásokat kezdett több nagy mozilánccal, azzal a céllal, hogy olyan megállapodásokat kössön le, amelyek végül új filmek megjelenéséhez vezetnek. heteken (esetleg akár napokon) belül a moziban való megjelenést követően. Ez azt a jelentést követi, hogy a Warner Bros. különösen egy új otthoni megjelenési modellt szorgalmaz, amely a filmeket a megjelenés után 17 nappal otthoni megtekintésre bocsátja, 48 órás kölcsönzési idővel (50 dolláros költséggel).
Bár az ilyen váltás infrastruktúráját még meg kell határozni (lásd: a stúdiók a meglévő streaming platformokat, saját dedikált szolgáltatásokat használnának-e, vagy olyan feltörekvő formátumokkal, mint az aznap Sean Parker „Screening Room” koncepciója), a fő színházi láncok tulajdonosainak rábírja az ilyen változtatásokat, ez a legfontosabb akadály egy ilyen folyamat elindításához. A múltban a színházi láncok azzal fenyegetőztek, hogy megtorlással fenyegetik a képernyőteret azokra a filmekre, amelyek stúdiói túlságosan rövid bemutatókat választottak egy mozibarátabb termék javára (lásd az aznapi stratégia kivágását a filmnél Toronyrablás , még 2011-ben). A stúdiók most arra fogadnak, hogy a fejlődő piac és az „értéknövelő” színházi technológiák, például a 3D és az „interaktív” megjelenések népszerűsége a színházi láncokat könnyebben kezelhetővé teszi.
A stúdiók sürgősségét növelve: a DVD és Blu-ray kiadások piaca tovább hanyatlott, és néhány nagy kereskedő fontolgatja a dedikált otthoni médiarészek teljes eltávolítását. Bár az üzletek még nem kötöttek, a stúdiók komoly előrelépést szeretnének elérni a 2017-es CinemaCon ipari kiállításon, március végén.
Forrás: Fajta
hogyan ismertem meg az anyádat, Britney Spear-t