A Hellfire a Disney intenzívebb, legrétegesebb és legösszetettebb dalai a Notre Dame Hunchback-jében, és sokat kell tudni a jelentéséről és eredetéről.
A hírhedt bíró, Claude Frollo által énekelt „Hellfire” talán az egyik legimpozánsabb, legvitatottabb, tanulmányozott és megvitatott zenei szám egész Disney-n. Gyönyörűen animált, hihetetlenül sötét képekkel rendelkezik, és érett témákkal foglalkozik. Olyan tökéletes volt, hogy a Disney szó szerint évekig nem csinált volna egy másik gazember számot.
KAPCSOLÓDÓ: Disney +: A jelenleg leg streamelhetőbb epikus filmek
De vajon valóban van-e módszer az őrület mögött? Miért tartja ezt a dalt sokan, köztük a Disney saját animátorai is, tökéletes gazember dalnak? És hogyan volt képes a földön túljutni az execeken az összes érett tartalommal? A pokoli parázsban csak néhány zseniális drágakő lehet.
9.Ez a cselekmény tükre a könyvben
Egy dolog miatt a Disney-t gyakran kritizálják, A Notre Dame púpos túl gyerekbarát és túl 'Disneyfied'. Ezt a sorrendet azonban meglepően valami az eredeti Victor Hugo regény szempontjából hihetetlenül fontos dolog ihlette.
A dal tükrözi Frollo kéjes vágyait Esmerelda iránt, amely a könyv cselekménypontja intenzív kínokat és konfliktusokat okoz a karakter számára. Ugyanaz a gyötrelem a zene iránt az egyik legösszetettebb és legkifejezettebb gonosz dalhoz vezetett, amely valaha szerepelt bármely musicalben, a Disney-ben vagy más módon.
8.Megdöbbentően szimpatikussá teszi a Frollót
A Frollo nem a legszimpatikusabb lény a Disney-kánonban, ez elég vágott és száraz. Ez azt jelenti, hogy a „Hellfire” saját személyes erkölcseit és hiányosságait tükrözi. Alapvető mércével mérve Frollo hívő keresztény, és ha látja, hogy a bűneivel küzd, szimpatikusabb megvilágításba helyezi.
Az egyik szinten egy lényegesen fiatalabb nőre vágyik. De felismeri kegyelméből való elesését és erkölcsi romlásával küzd. Azáltal, hogy rosszat tesz a jó nevében, összetettebb gazemberré válik
7Céltudatosan párosították a menny fényével
Stephen Schwartz határozottan tudta, mit csinál, amikor megírta a Disney remekmű szövegét. Nemcsak a 'Hellfire' volt a tökéletes gonosz dal, de a Quasimodo 'Heaven's Light' című előadásával való szembeállítása is ragyogó és gyönyörű.
A két szám ugyanazokat a nők iránti érzéseket fejezi ki ugyanannak a nőnek, de kezelésük teljesen ellentétes módon. Ennek oka van, hogy a két ellentétes kompozíciót gyakran játsszák egymással, és ez nem más, mint a zenei zsenialitás a Disney részéről.
6.Az Esmerelda szellemével díszített jelenetet képkockánként ellenőrizték
A kéj nehéz téma ebben a számban, és vizuálisan és gyönyörűen ábrázolja az Esmerelda víziója a Frollo kandallójában. Remek vizuális történetmesélés, de ezt a funkciót gyötrelmesen létre kellett hozni, hogy túl lehessen lépni a Disney execeken.
Bizonyos készségekre van szükség ahhoz, hogy a láng teljesen felöltözve maradjon. Esmerelda kockánként ellenőrizte Chris Jenkins , feltehetően azért, hogy a látványa G-besorolású legyen, a dal üzenete és témái ellenére.
5.Mindenhol van előkép
A Disney részéről még egy példa a zseniális történetmesélésre: ebben a számban a Frollo lelke sorsát érintő előképek mennyisége egyszerűen meghökkentő. Ez a mutogatás-nem-elbeszélés játék, és a „Hellfire” tudományig érinti.
Még mielőtt a tüzes képek eljutnának, Frollo már a dalszövegeken keresztül is bevallja bűneinek listáját. Miután megjelennek a szerzetesek skarlátvörös színű látványai, és körbeveszik testét a lángok felé, a világ gyönyörű Disney-animációjának dicsősége révén ez túl egyértelművé válik.
4Nagyon sok vallási szimbolika van egy Disney-mozdulathoz
Az előző bejegyzésről leugrva a vallás és a hit két kulcstéma az egész filmben, de egyetlen dal sem vizsgálja jobban ezt a két témát, mint ez a szám. Az elejétől a végéig Frollo lelkének sorsa veszélyben van.
A háttérben álló papok a „Confetiort”, a bűnök megvallását éneklik, ahogy Frollo önmagában reflektál. A csuklyás nézők „mea culpa” -t skandálják, mivel Frollo tagadja hibáját az Esmerelda iránti vágyában. És ha ez mind nem lenne elég, a nagy cél crescendója azzal ér véget, hogy Frollo keresztre feszülve esik az arcára.
3Összehasonlították a kopasz hegyi éjszakával
A pokoli lángok, az égre emelkedő démoni csuklyás alakok, az elkárhozás, a pokol és más kapcsolódó témák elképzelése kissé túl soknak tűnhet egy Disney-kiadás számára, de sok kemény rajongó felismeri, hogy ez nem éppen új terület a stúdióhoz. Valójában ez volt az összehasonlítás Fantasia's 'Éjszaka a Kopasz hegyen', amely változatlanul tartotta a jelenetet.
Az „Éjszaka a kopasz hegyen” volt az egyik legfélelmetesebb sorozat, amelyet a stúdió valaha animált, lényegében az alvilág víziója volt, amelyet az azonos nevű dal ihletett. A „Hellfire” néhány vizuális jelnél többet vesz ki belőle, és csak egy összetettebb elbeszélést ad hozzá.
kettőLehet, hogy a vallási képmutatás allegóriája
Valami nemrégiben tárgyalt a sorrendről az a lehetőség, hogy Frollo és belső zűrzavar számos fanatikus elme képmutatását képviseli . Frollónak az az ötlete, hogy nem az ő vágyai az Esmerelda iránt, és hogy ha nem lehet a sajátja, akkor őt be kell vetni a pokol tüzébe - nem éppen olyasmi, amelyhez a legeszűbb emberek jönnének.
aki mr világ az amerikai istenekben
Annyira nem hajlandó elfogadni, hogy még Isten egy jámbor embere is elmaradhat, hogy hajlandó egész Párizst felégetni, hogy megtisztítsa a várost az Ő bűnétől.
1A szakasz verzió valamivel intenzívebb
Off-Broadway színpadi produkciója A Notre Dame-i toronyőr sokkal többet vesz ki a könyvből, mint az eredeti változat, de a Hellfire még ebben az új közegben is showstopper. De hogy áll a sorozat szakaszos változata az animált verzióval összehasonlítva?
A rövidebb válasz: kevesebb, több. A műsorban Frollót főesperesként ábrázolják, ahogyan ő a regényben szerepel, és története még testesebb, mint Quasimodoé. Mivel a közönségnek több ideje van rá, hogy megértse őt, érzelmi zűrzavarai könnyebben nehezednek. Természetesen Patrick Page ábrázolása is segít.