A Lost Girls & Love Hotels írójával, Catherine Hanrahannal interjút készítünk az eredeti regény megírásához és a képernyőhöz való adaptálásához adott inspirációról.
Lost Girls & Love Hotels valószínűleg a héten mutatkozott be a Video On Demand révén, de tizennégy évvel ezelőtt Catherine Hanrahan szerző debütáló regényeként kezdte meg útját. Miután a könyvet filmre választották, Hanrahan lehetőséget kapott arra, hogy megírja a forgatókönyvet az egyik nő sötétségbe süllyedésére.
A Screen Ranttal folytatott alapos beszélgetés során a szerző és a forgatókönyvíró megosztotta inspirációit a történettel kapcsolatban, belemerült a témákba, amelyekről szeret írni, és elmagyarázta, miért volt Alexandra Daddario tökéletes Margaret főszerepéhez.
Mi inspirálta a regényt?
Catherine Hanrahan: Azt hiszem, egy kis rész tőlem és a japán tapasztalataimból származik, de a szépirodalomnak nehéz keze van - mondjuk ezt. A regényt húszas éveim végén kezdtem el írni, és mindig könyveket és filmeket kerestem antihősökkel. Mint a Trainspotting vagy a Bright Lights, a Big City, így tudtam, hogy a karakter ez a női antihős lesz. Ezt nem nagyon látja.
És azt hiszem, ez az oka annak, hogy a könyv polarizálódott. Vannak, akik imádták, mások pedig utálták. De szerintem ez rendben van. Csak egy karaktertanulmányt akartam készíteni, némi humorral, csak elmélyülve valakinek a legsötétebb éjszakájában.
legjobb páncél a vad leheletében
Melyik régió ihlette a történetmesélést, amelyet a filmben és a könyvben láthatunk?
Catherine Hanrahan: Tokióban és Kiotóban is éltem. Az első Japánban töltött évem, amikor Tokióban éltem, nagyon depressziós voltam, sokat ittam és időt töltöttem ezekben a kis foltos bárokban. Ezt kerestem; erre volt szükségem abban az időben. Azt hiszem, egy kicsit meg akartam kényeztetni ezt a sötétséget.
Ezek a helyek nagyon rám ragadtak, ezért ezt és a vele járó érzéseket beletettem a könyvbe. Aztán Kiotóban volt egy románcom, ami rosszul ment egy japán férfival. Szóval vettem ezt a két dolgot, és összeraktam őket. A lélek sötét éjszakája, amelyet Tokióban töltöttem, és a rossz románc Kiotóban.
Mindig filmszerűen képzelte el ezt a történetet, amikor a regényt írta?
Catherine Hanrahan: Igen, azt hiszem. Azt hiszem, igazán vizuális író vagyok. Volt egy szépirodalmi professzorom a British Columbia Egyetemen is, aki nagyon megütötte a három felvonásos struktúrát, és hogy ez egy nagyon jó módszer egy regény elindításához és megszervezéséhez. Ez nagyon hasznos volt számomra a könyv elkészítésében, mivel volt egy struktúrám, amivel kezdhettem. Tehát, amikor elmentem írni a forgatókönyvet, annak ellenére, hogy ez egy teljesen más izom, amelyet használsz, amikor forgatókönyvet írsz, a könyvbe már három felvonásos szerkezetet építettem be. Ami ezt sokkal könnyebbé tette.
Melyik ponton kezdett el gondolkodni azon, hogy adaptálja-e, és hogyan hozza képernyőre?
Catherine Hanrahan: Majdnem 20 év telt el azóta, hogy elkezdtem írni, majd 15 éve, hogy megkötöttem a kiadói megállapodást. És azt gondolom, hogy valójában opcionálisan választották, mielőtt megjelent volna a könyvesboltokban, de ez a projekt szétesett. Volt egy forgatókönyv, amelyet akkoriban írtak, és ez jó forgatókönyv volt, de csak egyáltalán nem így képzeltem el a filmet vagy a karaktert.
Különböző iterációkon és különböző gyártókon ment keresztül. Végül, amikor William Olsson belekeveredett, én Stockholmban éltem, ő pedig svéd. És arra gondoltam: 'Ezt mondja nekem a világegyetem.' Valójában nem hiszem, hogy az univerzum mond nekem dolgokat, de azt gondoltam, hogy ez az univerzum azt mondja nekem, hogy fel kell kérnem a forgatókönyv megírását, mert találkozhatunk ebédelni. Csak kitettem, hogy szúrni akarok rajta, és szerencsére hajlandó volt engedni.
Melyek voltak az alkalmazkodási folyamat legnagyobb kihívásai? Milyen előnyei és hátrányai vannak annak, ha saját történetét forgatókönyvvé alakítja?
Catherine Hanrahan: Úgy gondolom, hogy van egy oka annak, hogy a regényírók hajlamosak nem a saját dolgaikat adaptálni, mert a regényírás egyfajta ez a magányos, magányos, egy női munka. Szkript írásakor folyamatosan kap jegyzeteket, és nagyon együttműködő. Nem tévesztheti meg magát abban, hogy azt gondolja, hogy Öné a végső szó, mert soha nem teszi. Tehát valóban nem szabad értékesnek lenni a saját munkája iránt.
Azt hiszem, amikor regényt írsz, az olyan lesz, mint a babád. Ez olyan, mintha egy kicsit adnád örökbe a babádat. De szerencsére volt egy nagyon-nagyon nagy csapatom. Szenvedélyes a munkám, de nem leszek nagyon értékes, és az együttműködés szelleme valóban elengedhetetlen a filmkészítéshez. Ezt 100% -ban meg kell vásárolnia.
Nyilvánvalóan a dolgok megváltoznak, amikor alkalmazkodik a képernyőhöz. Beszélhet velem bármilyen új rétegről, amelyet felvettek?
Catherine Hanrahan: Volt egy teljesen új karakter, Liam barátnője. Louise új karakter volt, és én nagyon szerettem a karakterét. Néhány jelenete kivágódott a végleges verzióból, de én csak egy olyan szereplőt szerettem volna bevezetni a filmbe, amely Margaret számára az ész hangja lesz.
Azt hiszem, a könyvben nem dolgozik bárpultként. De a filmben úgy döntöttünk, hogy betesszük. Nagyon rövid ideig dolgoztam bárban hostessként Tokióban, és azt hiszem, minden őrült történetet elmondtam a producereknek és a rendezőnek. Azt akarták, hogy ezt vezessem be a filmbe, mert ez egy furcsa, borzalmas, lenyűgöző világ volt. Tehát a hostess klub jelenetei nincsenek benne a regényben.
Lost Girls & Love Hotels úgy tűnik, sok mondanivalója van azoknak az embereknek, akik még mindig utaznak és megtalálják magukat. Beszélhet velem néhány témáról, amelyet a történetben találunk?
Catherine Hanrahan: Úgy gondolom, hogy a magány és a kapcsolat olyan téma, amelyet mindig kutatok, függetlenül attól, hogy milyen forgatókönyvet írok. Depresszió és átkelés a sötétségben, hogy eljusson a fényhez, és bizonytalan jövő előtt áll, ha nem is optimizmussal, de ellenálló képességgel. Azt hiszem, mindenki most bizonytalan jövőt érez a pandémiával.
Több mint 15 éve élsz ezekkel a karakterekkel. Beszélhet velem a castingról?
Catherine Hanrahan: Ez valóban részt vett folyamat volt, Margaret megfelelő színésznőjéhez való eljutás. Végül elvégeztük Alexandra Daddario-val, de azt hiszem, egy pillanatban 200 színésznő állt rendelkezésre. Olyan sokféle típus és eltérő megközelítés a karakterhez.
Kezdetben soha nem láttam volna, hogy Margaretaként képzelem el Alexandra Daddario-t, de miután a képernyőn láttam, nem tudom elképzelni, hogy bárki más játssza. Csak ezt a kíváncsiságot és könnyedséget hozta el neki, ami olyan csodálatos. Szerintem hihetetlen volt a teljesítménye. Remélem, hogy az emberek ezért észreveszik.
Mi lepte meg a legjobban Alexandra Margaret-alakításában?
Catherine Hanrahan: Szerintem Alexandra testbeszéde elképesztő a filmben. Hihetetlenül gyönyörű nő, de ezt a fajta - csak így jellemezhetem - a „hülyeséget” hozta a karakterhez, amely lágy réteget ad egy nagyon nehéz karakterhez. Biztos vagyok benne, hogy az emberek azt mondják, hogy a karakter valószínűtlen, vagy bármi más, de ez csak azért van, mert ő. Alex csak valami igazán elmúlót hozott, ami nem szerepelt a forgatókönyvben, de valahogy mégis megtalálta. Nem írták be a cselekvési sorokba, de valahogy talált valamit, amiről nem is tudtam, hogy ott van.
Takehiro Hira egy másik személy, aki nagyszerű rejtélyérzetet áraszt. Beszélhet velem arról, hogy mit tesz hozzá Kazuhoz?
Catherine Hanrahan: Azt hiszem, Takehirónak éppen ez a csodálatos kombinációja, hogy impozáns srác, de ő is olyan szelíd. Amikor Margarettel beszél, csak ez a lágyság és ez a szelídség van. Úgy gondolom, hogy Kazu írásának módja ilyen rejtélyes karakter volt, de nagyon kevés puhasággal. Csak a veszély és a nyers szexualitás, így képzeltem el őt. De Takehiro hozta ezt a lágyságot, még a hangja is megingott, amikor Margarettel beszél, ami szerintem csodálatos. Félelmetes.
Nem tudom, láttad-e azt a BBC-sorozatot, amiben szerepel, Giri / Haji, de hihetetlen.
van-e trónok harca
Milyen volt az együttműködési folyamat William Olsson rendezővel?
Catherine Hanrahan: William nagyszerű. Nagyon nyitott az emberek elképzeléseire, de saját tiszta elképzelése is volt, amikor belement, hogy miként akarja megközelíteni az anyagot. Azt hiszem, mindenféle szexuális tartalommal különböző módon lehetett haladni, és szerintem sokkal sötétebb is lehetett volna. De egyfajta romantikus nézetet választott Kazu és Margaret kapcsolatáról.
Ő csak egy csodálatos ember, és az a fajta ember, akiben megbízik a munkájában.
Ez a japán keretezés nem feltétlenül az, amelyet szoktunk látni. Beszélhetne velem arról, hogy Japánt saját filmjévé alakítja, legalábbis a bárban, a film világában ?
Catherine Hanrahan: Igen. Nem mondanám, hogy a film egyáltalán Japánról vagy a japán társadalomról szól, de azt gondolom, hogy Japán volt a tökéletes háttér, és éppen a benzin szikrája tolja Margaret ebbe a sötét útba, amelyen folytatja. Szerettem volna bemutatni Japánt, amelyet ismertem, rövid sikátorokkal és neon táblákkal, és szinte a városi Tokió érdességével. Nem az a fajta cseresznyevirág és templom, amelyet szokott látni.
Kemény hátteret akartam Margaret történetéhez, amely tükrözi a hangulatát. Azt hiszem, Kenji, az operatőr, fenomenális munkát végzett. A film kinézete hihetetlen.
Mit remélsz, hogy a közönség elveszi a filmet, amikor meglátja?
Catherine Hanrahan: Remélem, hogy az emberek értékelni tudják a női antihősöket, és meglátják Margaretet olyannak, amilyen. Hibás, és nagyon rossz döntéseket hoz végig a film során. De megragadja azt a reményfoltot, és csak magával viszi. És azt gondolom, hogy a film vége reményteli. Remélem, olyan emberek, mint Margaret, és remélem, hogy szeretik Alexandra Daddario-t.
Lost Girls & Love Hotels már elérhető digitálisan és igény szerint.