A Bong Joon-Ho 2006-os teremtménye, a Házigazda olyan szörnyeteg film, amilyennel senki más. Ezért van az, hogy a szörnyes mozdulatok sokkal jobbak, mint külföldi horrorok.
Így ír Bong Joon-Ho író-rendező A gazda bebizonyítja, hogy a szörnyfilmek jobbak külföldi horrorként. Megjelent 2006-ban, A gazda volt Joon-Ho harmadik játékvonala, amely vitathatatlanul az évszázad egyik legmeghatározóbb szörnyfilmjévé vált.
Kritikai szempontból Joon-Ho A gazda számos tematikus párhuzamot tartalmaz Oscar-díjas társadalmi drámájával, Élősködő , főként stiláris műfaji ugrálás formájában, amely semmilyen módon nem tűnik erőltetettnek vagy elcsépeltnek. A gazda , mint szinte az összes Joon-Ho film, szintén társadalomkritika, és érdemes filmművészi bejegyzés a 2003-as filmek mellett A gyilkosság emlékei és a 2009-es évek Anya .
Folytassa a görgetést az olvasás folytatásához Kattintson a lenti gombra a cikk gyorsnézetben történő elindításához.
A gazda egy család, a Parkok meséjét mutatja be, akik azért küzdenek, hogy megéljenek az árukból, ha olcsó harapnivalókat adnak el pótkocsiban Szöulban, a Han folyó partján. A dolgok rosszra fordulnak, amikor egy hatalmas lény előkerül a folyóból, és mindenkit megtámad a közelében, akiről később kiderül, hogy ismeretlen, halálos vírus gazdája. Ígéretes feltevést félretéve A gazda sokoldalú megközelítése és kezelése a szörny horror műfajban, ez bizonyítja, hogy a külföldi horrorfilmek sokkal jobban működnek, mint az amerikai szörnyek mozdulatai.
Miért olyan jó szörnyfilm a műsorvezető
Alapvető oka van A gazda Kritikai elismerése az a zökkenőmentes módszer, amely ötvözi a legtöbb szörnyetegfilmet kísérő akciódús izgalmat bonyolult cselekménypontokkal és szilárd karakterportrékkal, amelyek intellektuálisan kielégítőek. Vannak valódi félelmek, amelyek a titkos szörny indái között rejtőznek, de ugyanígy a komikus megkönnyebbülés is, amelyet Joon-Ho szívből fakadóan és naturalisztikusan áraszt. A műfaji hibriditás ezen eleme emelkedik A gazda puszta szörnyfilmből olyan filmre, amely szegényes külföldi horror a démonokról, amelyek kívül és belül laknak. Ráadásul, A gazda egy szúrós szatíra is, amelyet részben egy tényleges esemény inspirált, amikor az amerikai hadsereg egy koreai állatorvosra utasította, hogy istentelen mennyiségű formaldehidet dobjon le Szöulban a csatornába. Az árnyalt politikai kommentárokon kívül A gazda szatirizálja a dél-koreai kormány buktatóit, valamint a feledékeny ifjúsági tüntetőket, valódi ok nélkül, például a Park Nam-il anakronisztikus jellege nélkül.
Ugyanakkor, mint minden Bong Joon-Ho film, A gazda sokkal több, mint az egyes karakterek, és megrontja a szörnyeteg filmek konvencióit azáltal, hogy az elbeszélésen belül néhány percen belül feltárja a fenevadat. Az angolna óriási, mutált változatához hasonlító szörny elkapja Hyun-seo-t (Go Ah-sung), aki Park Gang-du (Song Kang-ho) lánya. Ezután az elbeszélés a Park család Hyun-seo megmentésére tett erőfeszítéseire összpontosít, ami tragikus pillanatokhoz és pofonegyszerű üldözéssorozatokhoz vezet, amelyek Joon-Ho filmjeire emlékeztetnek. oké . Ettől eltekintve a koreai horrorfilmek, mint A gazda megnehezíti az általános szörnyet megölő hős trópusának felbukkanását, amely több szempontból is frissítő, mivel a valódi krízishelyzetekben a legtöbb hős nem próféciák vagy felmagasztalt hősiesség eredménye, hanem a szív, a bátorság egyenlő részei, esendőség és félelem.
Miért különböznek az amerikai szörnyfilmek
Az amerikai szörnyfilmek meglehetősen nagy arányban részesültek a felvillanyozó bejegyzésekből, köztük a kaleidoszkópos káoszból Megsemmisítés , megnevezhetetlen terrorja A köd , és az elragadó meta-horror Viskó az erdőben . Míg az ilyen filmek ragyognak a nem konvencionális narratív stílusuk és a hideget kiváltó képeik miatt, nincs hiány a malomban futó amerikai szörnyfilmekből, amelyek követik a feltört szörnyfilmek trópusait, amelyeket nem inspirált akciósorozatok telítenek, amelyek nem sokat tesznek gazdagítsa a mag narratíváját. Ettől eltekintve a legtöbb amerikai szörnyfilm nem a kényszerítő jellemzésre összpontosít, ami oda vezet, hogy egy felsorolhatatlan cselekmény körözzön olyan karakterek körül, amelyek nem relatíve vagy érdemes meggyökeresedni, ez egy visszatérő hiba, amely a legtöbb szörnyeteg horror bejegyzést tükrözi a középszerűségben. Ez annak tulajdonítható, hogy sok filmkészítő úgy érzékeli a műfajt, mint a széles körű rombolás elvárásainak kielégítésére szolgáló eszközt anélkül, hogy érzelmi vagy művészi integritással támogatná ezeket a sorozatokat.
Ez nem jelenti azt, hogy a kényszerítő horror nem merülhet fel az ilyen képletekből, azonban a katasztrófafilm trópusi ötlet nélküli túlzott használata meddővé és halványsá tette a legtöbb amerikai szörny bejegyzést. Ezt példázhatja Paul W. S. Anderson legutóbbi videojáték-adaptációjának teljes kudarca, Szörnyvadász , amely a jól kivitelezett akciósorozatok és a látszólag veszélyes szörnyek ellenére derivált filmes trópusokra támaszkodik, mivel gyakorlatilag semmit sem fektet be az értelmes párbeszédbe vagy a karakterfejlődésbe. Ez kiderül, hogy a legtöbb amerikai szörnyeteg-film alapkérdése, amelyek nem rémítik meg és nem is mozgatják meg a közönséget pusztán abból a célból, hogy jövedelmező franchise-okat szülessenek művészi központ nélkül. Ezzel szemben a legtöbb külföldi borzalom önálló művészi bejegyzésként fogalmazódik meg, amelyekben a jellemzésnek ugyanolyan jelentősége van, mint a szóban forgó szörny (ek) nek. Sőt, a gyakran használt amerikai képlet minél nagyobb a szörny, annál jobb nem működik minden összefüggésben, mivel ismétlődő filmstruktúráknak ad szellemességet és csodálkozást.
Hogyan tanulhatnak az amerikai szörnyfilmek a külföldi horrortól?
Ahhoz, hogy megértsük, hogyan tanulhatnak az amerikai szörnyfilmek a külföldi horrortól, vissza kell térni a filmek A gazda . A műfaji hibriditáson kívül A gazda képes összeolvadni a variáns narratív törzseket és hangnemeket, amelyek egy furcsa, mégis érzelem által vezérelt lényfilmvé tetőznek, amely a fantasztikus módon ötvözi a komédiát, a szatírát, a melodrámát és az akciót. A horror akkor a legsúlyosabb, ha nem térdre rúgó ugrókkal vagy a felső gore révén váltják ki őket, ehelyett inkább akkor működnek, ha komikus vagy érzelmi jellegű hétköznapi pillanatok előzik meg őket. Joon-Ho szörnye egyenlő részekből buta és ijesztő, gyakran a karikatúrával határos, de a A gazda az emberi faj csavart motivációiban rejlik, és abban, hogy mennyi idő alatt lehet eljutni a belső démonok kielégítésére. Ennélfogva, ha az ötletes témáknak az amerikai szörnyeteg horrorba való bevezetésének szemszögéből nézzük, a filmek A gazda laza inspirációként szolgálhat a filmkészítők számára saját, lenyűgöző borzalmakamrájának létrehozására.
Ettől eltekintve, a szörny trópusát az amerikai filmeknek friss lencsén keresztül kell átnézniük, amint ezt az iráni horror remekül meg is tette. Egy lány egyedül jár otthon éjjel , amelyben a szörny egy gördeszkás vámpírlány (Sheila Vand), aki olyan férfiakat ragad, akik nem tisztelik a nőket. Az ilyen perspektívák nemcsak a szörnyeteg-film elbeszéléseit éltetik, hanem a rémület nyers, mozgó légkörét is létrehozzák a modern közönség számára. Ráadásul az utolsó lány-trópuson nem túlzott mértékű túlterhelés történt, kizárva néhány olyan amerikai bejegyzést, amelyek célja ennek a trópusnak a felforgatása az utolsó lány megölésével vagy a végén semmiféle túlélővel.
Érdekes lesz látni, ahogy több amerikai szörnyeteg horror alkalmazza ezeket a narratív eszközöket, ahogyan azt a legutóbbi indie bejegyzések már megtették, mint pl. Az éjszaka nagyja , ahol a terror forrása egy alacsony, nyugtalanító zümmögés, és a kozmikus horrortól táplált szörnyeteg Az Üresség , ami bizonyos szörnyfilmes trópusok használata ellenére is rendkívül jól működik. Noha az erősen stilizált akciósorozatok, ha jól csinálják, nem fognak kimenni a divatból, ideje, hogy az amerikai szörnyfilmek átfogják az ismeretlen barlangjait vagy a bonyolult bonyolultságokat, amelyek a vadállat megölésével járnak.