Az Adalin kora nevetséges romantikus fantázia, de a szilárd kivitelezés és a jó színészi játék is élvezetessé teszi.
Az Adalin kora nevetséges romantikus fantázia, de a szilárd kivitelezés és a jó színészi játék is élvezetessé teszi.
Az Adalin kora csillagok Blake Lively, mint Adaline Bowman, egy 1908-ban született nő, aki az 1930-as években autóbalesetet (és halálközeli élményt) követően hirtelen megszűnik az életkora. Az idő múlásával azonban Adaline számára egyre nehezebb elmagyarázni változatlan állapotát - míg az 1950-es évek során árnyékos kormánytisztviselők veszik célba (tudományos furcsaságként kívánják megvizsgálni), és futásnak indul, hogy megvédje önmagát és lányát.
A 2014-es szilveszterre vágva Adaline magányos életet él más néven San Franciscóban, mivel ma már idős lánya, Flemming (Ellen Burstyn) úgy tesz, mintha Adaline nagymamája lenne. A bájos filantróp Ellis Jones-szal (Michiel Huisman) való találkozás hamarosan új romantikához vezet az Adaline számára - de miután évekig futva élt (és tudta, hogy nem tud öregedni), átfogja-e Adaline ezt az új esélyt, hogy szerelmet találjon egy másikkal személy?
Michiel Huisman és Blake Lively az Adaline korában
Az Adalin kora lényegében ötvözi a romantikát és a mágikus realizmust (a Benjamin Button különös élete , Időutazó felesége stb.), annak ellenére, hogy a film nem gondolt erőfeszítéseket tesz tudományos-fantasztikus magyarázat megadására főszereplőjének szokatlan állapotára. Ez tulajdonképpen a Adalin kora : ez egy tökéletesen elbűvölő és időnként könnyeket rázó romantikus fantázia ... feltételezve, hogy figyelmen kívül hagyhatja (vagy elfogadhatja) a kitalált cselekménymechanikáját és a történetek fejlődését.
Adalin kora történetek / forgatókönyvírók Salvador Paskowitz (relatív jövevény) és J. Mills Goodloe ( A legjobb nekem ) ötvözi a romantikus schmaltz és a szappanos elbeszélés fordulatait fantasztikusabb elemekkel annak érdekében, hogy példabeszédet készítsen a halandóságról, a szeretetről és arról, hogy hogyan döntünk (vagy ne hogy) formálja az életünket. Végső soron mégis Adalin kora nem vizsgálja ezeket a témákat ekkora mélységgel - ez egy olyan filmet eredményez, amely minden bizonnyal sok ember szívét vonzza, de végül hiányzik belőle az a megrendítő képesség, amelyet más újabb mágikus realista filmeknek sikerült elérniük (lásd: Épp ideje ).
Ellen Burstyn és Blake Lively az Adaline korában
Mit Adalin kora lényegében hiányozhat, bár a bemutatást pótolja. Lee Toland Krieger rendező és David Lanzenberg operatőr (aki korábban együtt dolgozott Celeste & Jesse Forever ) készít egy szerelmes mese jellegű portrét mind a modern világról, mind a 20. század egyes évtizedeiről. Megközelítésük magában foglalja a lágy fókuszú képek használatát a film visszapillantásakor és egy figyelemfelkeltő, ám mégis visszafogott színpalettát a jelenben, a film főszereplőjének (egy fiatal lélek csapdába esett egy fiatalember testében) vizuális tükrében.
Kombinálja ezt a szép produkciós tervezéssel és a művészeti irányítással, és ennek az az eredménye Adalin kora mindig pompásan néz ki, függetlenül attól, hogy milyen szembeszökővé válik a történet. Ha mégis van gyengeség a film esztétikájában, az az, hogy a visszaemlékezésekben bemutatott díszlet nem mindig emeli ki olyan erősen az elbeszélés központi metaforáját, mint amilyet megtehetett volna; mégpedig az, hogy Adaline (szó szerint) akkor sem fog megváltozni, mint a körülötte lévő világ.
Harrison Ford az Adaline korában
Blake Lively szolid teljesítményt nyújt Adalin kora névadója; fejlettségét, intelligenciáját és szellemességét fejezi ki, amely a karakter számára megfelelő, annak ellenére, hogy a bit rövid, amikor a jelenetek kezeléséről van szó, arra összpontosítva, hogy Adaline mekkora veszteséget szenvedett el hosszú élete során. Hasonlóképpen, a képernyőkémia itt az Lively és a szerelmi érdeklődés között, Michiel Huisman - ugyanaz a tetszetős vonzerő és kifinomult varázslat, amely rajongói kedvencévé tette tévésorozatokban Trónok harca és Árva fekete - elég erős ahhoz, hogy a film céljait szolgálja.
Mindeközben Ellen Burstyn (mint Adaline lányának régebbi verziója) és Harrison Ford (Ellis apjaként) támogató szereplői segítenek megalapozni a film történetét azáltal, hogy idősebb embereket játszanak, akik természetesebben tapasztalták az idő és az élet múlását. Burstyn meglehetősen elragadó, mint Flemming - aki édesanyja állapotának köszönhetően valami más perspektívát alakított ki az öregségről -, míg Ford az egyik legfinomabb drámai előadását vonzó (ha megint csak kitalált) részterületen nyújtja.
(Sidenote: dicséret annak, aki Anthony Ingruber szerepléséért volt felelős, aki a Ford karakterét mutatja be visszaemlékezésekben - és igazán úgy néz ki / hangzik, mint a fiatal Ford.)
Az Adalin kora nevetséges romantikus fantázia, de a szilárd kivitelezés és a jó színészi játék is élvezetessé teszi. Ez minden bizonnyal sokkal jobb, mint bármelyik Nicholas Sparks romantikus film a közelmúlt emlékeiből, és viszont nagyobb hasznot fog hozni a nagy képernyőn történő nézésből, mint az átlagos hollywoodi romantikus műfaj.
Fontolgat Adalin kora jó randevú éjszakai film és / vagy bölcs válogatás azok számára, akik ugyanolyan okokból élvezik a tisztességes mágikus realista (vagy inkább „sci-fi”) szerelmi történetet.
FILMELŐZETES
Az Adalin kora most az amerikai színházakban játszik. 110 perc hosszú, és a PG-13 besorolású a szuggesztív megjegyzésért.
mélyűr kilenc öntött hol vannak most