Vállaltuk a lehetetlen feladatot, hogy kiválasszuk minden idők kedvenc animációs szereplőit. Csatlakozzon hozzánk, amikor visszaszámoljuk a legjobb 30-at!
istenség eredendő bűn 2 hölgy o háborús harc
A legjobb animációs filmek szereplői nem érzik magukat animáltnak. Ha jól csináljuk, ezek a karakterek elfeledtetik velünk, hogy cellákra rajzolták őket, vagy újabban egyekkel és nullákkal hozták létre a számítógépben. Ezek a szereplők a gőzhajót vezető Mickey egértől a szomszédos kocsik felett szárnyalt Buzzig és Woodyig meghaladják képzeletünket és felfüggesztik hitetlenségünket.
Összeállítottuk a minden idők 30 legjobb animációs film karakterének listáját. Kritériumaink között szerepelt, hogy a szereplők mennyire emlékezetesek voltak, mekkora hatást gyakoroltak a kulturális tájra, és mennyire kapcsolódtak a közönséghez. Van egy külön listánk a legjobb animációs tévés karakterekről, így itt egyiket sem fogja látni. Nyilvánvaló, hogy egy ilyen lista rendkívül szubjektív, ezért szívesen meghallgatjuk a gondolatait és véleményét a megjegyzésekben.
Minden további nélkül itt vannak a Minden idők 30 legjobb animációs filmkaraktere .
30Frozone (A hihetetlenek)
Megjelenése után A hihetetlenek mindenkit meglepett. A Pixar már ismert volt a szeretett családi viteldíjak létrehozásáról, de ez valami új volt. Brad Bird szuperhősmese őszinte, őszinte, érett és meglepően sötét volt. Mindezek a dolgok képesek voltak lenni, miközben vicces, izgalmas szuperhősfilm maradt. A film rengeteg szereplője emlékezetes nyomot hagyott bennünk, Jason Lee gazember-szindrómájától kezdve egészen az Edna 'E' Mode-ig, amelyet maga Brad Bird adott ki. De ehhez a listához egyszerűen nem tudtunk ellenállni, hogy Samuel L. Jackson Frozone-ját kiemeljük.
A Frozone könnyedén hűvös (nincs szójáték), végtelenül vicces és abszolút rossz hős. Amikor Samuel L. Jacksont alakítja egy szerepbe, akkor tudja, hogy egyedülálló szikrát fog adni a karakternek. De abszolút öröm látni, ahogy tüzes, szenvedélyes hangját fecskendezi ebbe a jégtörő hősbe. Kémia Craig T. Nelson Mr. Incredible című filmjével csodálatos tanúja. Igazán elöregedett, hiteles barátságnak tűnik, köszönhetően a két veterán színész könnyelmű heccelésének.
29.Baloo (A dzsungel könyve)
Bár ebben az évben egy fotorealisztikus CGI-alkotásként képzelték el, amelyet Bill Murray hangzott el Jon Favreau Dzsungel könyv , Baloo mindig a szívünkben marad, mint a hagyományosan animált medve, amelyet Phil Harris hangoztatott az 1967-es Disney-filmben.
Baloo az a barát, akinek mindannyian szeretnénk, ha Mowgli korában voltunk. Gondtalan és könnyed, biztató és pozitív, és szeret egy jó szundikálást. Egyesek azt mondhatják, hogy a lustaságra ösztönöz, de hiányzik a nagyobb kép! Hallgassa meg a Bare Necessities dalszövegeit, és rájön, hogy Baloo nem mond ilyen rossz leckét a fiatal Mowglinak. Arra sürgeti Mowglit, hogy ne hangsúlyozza az apróságokat, és csak értékelje az élet egyszerű dolgait, legyen szó hangyákról egy szikla alatt vagy friss banánról egy fáról. A felesleges szorongások és a stressz elhárítása olyan tanulság, amelyet mindannyian használhatunk ebben a korban.
28.Maleficent (Csipkerózsika)
Néha jön egy karakter, és olyan mély akkordot csap le a közönséggel, hogy lehetetlenné válik elfelejteni. Annyira beágyazódnak kulturális tudatunkba, hogy nincs más választásunk, mint Angelina Jolie-t szerepeltetni velük egy felejthetõ, évek múlva újrainduló live-action újraindításban. Oké, szóval ez az eset a Maleficentre vonatkozhat.
Attól a pillanattól kezdve, hogy megjelenik egy zöld lángkitörésből Alvó szépség , egyértelmű, hogy a Maleficent egy gazember, akivel számolni kell. Szarvas fejdísszel sportolva, házi varjú kíséretében átkozza a szegény hercegnőt. Eleanor Audley sós, mászó fenyegetéssel hangoztatja Maleficent. Ijesztő karakter, még mielőtt a film csúcspontjában rettentő sárkánnyá alakulna át. Maleficent nem az egyetlen animációs gazember jelenik meg ezen a listán, de minden bizonnyal az egyik legfélelmetesebb. Ennek oka van, hogy 57 évvel az első megjelenése után még mindig róla beszélünk.
27.Fox (Fantasztikus Fox)
Utólag visszatekintve Roald Dahl és Wes Anderson egyesülése teljesen értelmes. Mindkét művésznek van fecsegése, száraz esze és nagyra értékeli a makabrit. Még jobban illik az a tény, hogy Anderson választotta Fantasztikus Mr. Fox , az összes Dahl-történet közül, elfogadni. Anderson a furcsa, gyönyörű világok létrehozásának szakértője, és ez a rókalyukak, kertek és alagutak világa tökéletes csatorna volt kreatív energiáinak. Gyönyörű stop-motion animációban mutatta be Anderson az egyik legjobb alkotását Fantasztikus Mr. Fox .
E mese középpontjában a kedves, karizmatikus és szerethető Fox úr áll. George Clooney kölcsönözte régi iskoláját, kavicsos varázsát ennek a bájos lénynek a hangjára. Fox úr szerethető szélhámos, aki egyértelműen törődik családjával, de nehezen rázza meg múltja lázadó jellegét. A vicces futó köcsög vicc tökéletes részlet, amely még jobban kikerekíti ezt a karaktert. Anderson felemelte a függönyt, és bepillantást engedett egy ketyegő, örvénylő, folyamatosan mozgó világ diorámájába. A dobogó szív a világ közepén a rendkívül fantasztikus Mr. Fox.
26.Lilo (Lilo és öltés)
Lilo & Stitch gyakran figyelmen kívül hagyják, amikor a nagy Disney animációs filmekről beszélnek. 2D-s animációs korszakuk végéhez közeledett, mielőtt a 3D-s funkciók, például Kusza és Fagyott teljesen felszámolta ezt a megosztottságot. Noha a film megjelenése után jól fogadták, nem ragadta meg a zeitgeist, mint valami hasonló Fagyott , vagy akár A kis hableány , évekkel korábban, igen. Kár, mert Lilo & Stitch Valójában egy film gyöngyszeme, és az egyik leghitelesebb, legszívélyesebb és legszeretőbb testvéri kapcsolatot mutatja be a filmben.
Lilo, mint annyi Disney-főszereplő, kívülálló. Nem illik be. Míg más lányok a hula táncot gyakorolják, addig Elvis lemezeket hallgat, és az iskolában penget. A film nem kerüli el a helyzet szomorúságát. Egy küzdelmes idősebb nővér neveli, és nagy a veszélye annak, hogy a gyermekszolgálatok elviszik.Bárki, aki valaha is kimaradtnak érezte magát, átérezheti Lilót. Azok a jelenetek, amelyeken osztálytársai ugratják, megrázzák a szívet. A nővérével folytatott harcai szervesnek és hitelesnek tűnnek. Az összes olyan kísérlet, amellyel Lilo a film elején szembesül, sokkal szívmelengetőbbé és kielégítőbbé teszi a harmadik felvonást. Ha még nem tette meg, adjon Lilo & Stitch újabb pillantás.
25Hófehérke (Hófehérke és a hét törpe)
Hófehérke és a hét törpe kezdte az egészet. Ez a lista nem létezne e film nélkül. A Disney első teljes hosszúságú animációs filmje új utat nyitott és megváltoztatta az emberek elképzeléseit arról, hogy az animáció mit tehetne. Annyi minden történt a világon a film 1937-es bemutatója óta, de a történet varázsa még mindig megmarad. Számos eredménye között bemutatta nekünk a legelső Disney hercegnőt is.
A Disney Hófehérke édes, kedves és szelíd. Az erdei ikonikus jelenetekhez hasonló jelenetek megmutatják, hogy az animátorok és az írók mennyire voltak szeretett karakterei. Bármelyik mesét választhatták volna, hogy elkészítsék az első játékukat, és a Hófehérkét választották. A törpékkel készült jelenetei ugyanolyan viccesek és kedvesek, mint 1937-ben. Hófehérke történetének tartós ereje tagadhatatlan. Mutasd meg ezt a filmet egy modern gyermeknek, és meg lehet fogadni, hogy még mindig megijednek a kísérteties erdőtől és a gonosz boszorkánytól, sírni fognak, amikor Hófehérke megeszi a megmérgezett almát, és akkor fognak felvidítani, amikor igazi szerelme megtörti a varázslatot .
24.Sebhely (Oroszlánkirály)
Nehéz felhívás volt, hogy melyik karaktert választják A Oroszlánkirály felismerni. Egy bizonyos szurikáta és warthog egyaránt könnyen igényt tarthat erre a helyre. Végül azonban úgy döntöttünk, hogy felismerjük az animáció egyik legnagyobb gazemberét: az oroszlán heget. (Sajnálom, Timon és Pumbaa! Tekintsd ezt megtisztelő említésednek.)
Scar egy animációs gazember, akinek valódi súlya van. Van gravitája. Van osztálya. Ennek nagy részét Jeremy Irons fenomenális hangmunkájának köszönheti. Simán végigmegy a kifinomult Bond-gazember és a vadon élő, vadon élő állatok között, egyszerre keltve a félelmet és a rettegést. A film csodálatos írása szintén hozzájárul Scar nagyságához. Ihlette Hamlet , ez az afrikai játszmák eposzát megfelelően grandiózusnak és időtállónak érzi, akárcsak Shakespeare eredeti darabja. Scar, vállalva Claudius szerepét, valóban úgy érzi magát, mint egy hagyományos shakespearei gazember: ijesztő, vicces, fenyegető és bájos. Az animátorok, az írók és Jeremy Irons együtt dolgoznak, hogy ez a gazember összetett, dinamikus és alaposan magával ragadó legyen.
2. 3Jack Skellington (A rémálom karácsony előtt)
Bár 23 éve jelent meg, Karácsonyi lidércnyomás még mindig körülöttünk van. Jack Skellington arca sok pólót, pulcsit, kávésbögrét és hátizsákot díszít, még a mai napig. Lidércnyomás , és Jack kifejezetten a közönség képzeletének egy sötét mélyedésébe került, amelynek sokan talán nem is jöttek rá, hogy léteznek. Tim Burton és Henry Selick létrehozott egy modern mesét, amely a gyermekkori nosztalgiát elcsavarja és sötétre csavarja. És ennek a sodrott mesének a középpontjában maga a Tökkirály áll.
Orsó végtagjaival és kerek koponyafejével Jack Skellington karaktertervezése évek óta elegendő lett volna ahhoz, hogy benyomja őt kollektív tudatunkba. De Jack belső működése teszi igazán felejthetetlenné. Felnőttek és gyermekek egyaránt láthatják magukat Jack Skellingtonban, egy jó szándékú lényben, aki őszinte hibákat követ el. Ha ehhez a belső konfliktushoz hozzáteszi a csodálatos dalokat (Danny Elfman zeneszerző énekli), akkor kap egy tök királyt, amelyet nem felejt el hamarosan.
22.Micimackó (Micimackó sok kalandja)
A lista legidősebb szereplőjeként érkező Micimackó debütált az AA Milne által 1926-ban kiadott történetek gyűjteményében. Bár azóta több könyvben, televíziós sorozatban és képregényben is szerepel, mi úgy döntöttünk, hogy e jegyzékben filmes karakternek tekinti. Számos leghíresebb pillanata az 1977-es musicalben fordul elő, Micimackó sok kalandja , elárasztott faházától a rémisztő rémálomig a mézzel kapcsolatban.
Micimackó már évtizedek óta a kisgyerekek alapanyaga, és könnyen belátható, hogy miért. Kedves, egyszerű és szerethető. Winnie jó barát és meleg, kellemes személyiség. A Száz Acre Wood többi tagjával összehasonlítva tökéletes példakép a kisgyermekek számára. A műsor önálló elképzelése, hogy Christopher Robin fantáziáját felhasználva kitömött állatainak életre kelti, kreativitásra és fantáziára ösztönzi a kisgyermekeket.
huszonegyBoo (Monster's Inc.)
Pixaré Szörny Rt . Mike és Sully (két különálló csodálatos karakter önmagában) szörnyek történetét meséli el, akik egy gyárban dolgoznak, amely energiának szedi a kisgyerek sikolyát. Világuk felfordul, amikor egy gyermek visszatér az univerzumába az emberi világból. Ez a gyermek Boo, és ő minden idők 21. kedvenc animációs filmszereplője.
A csodálatos dolog Boo-ban az, hogy az animátorok és az írók hogyan képesek létrehozni egy ilyen hiteles, valódi kapcsolatot közte és Sully között, anélkül, hogy valódi párbeszédet folytatnának. Boo csak annyi idős, hogy néhány hülyeséget kimondjon. Ahelyett, hogy felnőttet vetett volna ki, hogy megpróbálja utánozni a gyermek hangját, a rendező arra késztette az egyik storyboard művészet, hogy hozza lányát, Mary Gibbs-t a hangstúdióba. Innentől kezdve a felvevő művészek Mary-vel játszottak, anyukája megcsiklandozta és elvitte a játékokat, és általában csak mikrofonnal követte. Amit felvettek, azok a különféle hangok és zajok lettek, amiket Boo hallhat a filmben. Ezeknek az érzelmeknek a hitelessége valóban átjön a filmben, és John Goodman meleg, vigasztaló hangjával párosulva ők ketten kötik az egyik legszebb barátságot, amelyet valaha a képernyőn ábrázoltak.
húszKronk (A császár új barázdája)
A császár új barázdája sokkal jobb, mint amilyen joga van lenni. Az írás éles és okos, az egész filmet nagyszerű karakterek töltik meg. Még Kuzko, Pacha vagy Yzma császár közül is kiemelkedik egy karakter. Ez a vidám doofus, Kronk, akinek kifogástalanul hangot adott a nagyszerű Patrick Warburton.
Kronk csatlakozik a nagyszerű animációs gazemberek soraihoz. Az oafish oldalsó kipróbált és igaz archetípus, de Kronk új magasságokba emeli ezt a trófeát. Néhány kiemelés Kronk saját készítésű dögzenéje, a mérgező ételek tapogatása és természetesen a mókusokkal való mély kapcsolata. Kronk karaktere bocsánatkérés nélkül buta, és soha nem hagy el minket nagy vigyorral az arcunkon. Kronk rezzenhetetlen hűsége Yzma iránt és gyermeki naivitása lehetetlenné teszi, hogy ne szeressék. A karakter népszerűsége még arra is elegendő volt, hogy közvetlen DVD-re forgató spinoff filmet szülessen, Kronk’s New Groove , de javasoljuk, hogy ragaszkodjon az eredeti filmhez.
19.Fogatlan (Hogyan kell képezni a sárkányodat)
A mozi legkorábbi napjaitól kezdve a filmkészítők néma karaktereket vonnak be filmjeikbe. Nyilvánvalóan a némafilmsztároknak, mint Buster Keaton és Charlie Chaplin, számos érzelmet és ötletet kellett átadniuk csak az arckifejezésük és néhány címkártyájuk segítségével. Miután a hangot beépítették a filmbe, olyan karakterek, mint Harpo a Marx Brothers-bányászból, nevetnek csendes bögréjéből. Ez a hagyomány ma is folytatódik, és néhány kedvenc animációs karakterünk kedvenceinkké vált, anélkül, hogy valaha egyetlen szót kellett volna kimondanunk. Az egyik ilyen karakter a sárkány, a Fogatlan Így neveld a sárkányodat .
Azon kihívás mellett, hogy a közönség összekapcsolódjon egy néma karakterrel, a filmkészítőknek további akadálya volt, hogy meg kell tervezniük egy sárkányt, amely eleinte fenyegetőnek tűnhet, majd gyorsan áttérhet a bújós és imádnivalóvá. Minden szempontból sikerült. Fogatlanul csak ellopja a filmet. Ő a háziállat és a barát, mindenki szeretné, ha lenne.
18.Roger Rabbit (ki keretezte Roger Rabbit-t)
Alternatív valóságban a rajzfilmfigurák együtt járnak és kölcsönhatásba lépnek az emberekkel. A rajzfilmek a Los Angeles-i Toontown-ban élnek, rövidfilmekben és filmekben játszanak. Az egyik A kategóriás rajzfilmes sztár, Roger Rabbit egy gazdag üzletember meggyilkolásával vádolják. Ez a történet Ki keretezte Roger Rabbit-ot .
Steven Spielberg producere és Robert Zemeckis rendezte, Ki keretezte Roger Rabbit-ot Kiadásakor hatalmas sláger volt, és sokak szívében még mindig szeretett klasszikus. Charles Fleischer Roger Rabbit hangján játszott, és valójában felvett egy nyuszi jelmezt, és beállt a forgatásra, hogy kapcsolatba lépjen társával, Bob Hoskinsszal a forgatás nagy részében. Roger sok rajzfilmfigura összevonása, nevezetesen a Bugs Bunny, a Mickey Mouse, a Goofy és a Porky Pig. Nem csoda, hogy a film ekkora sikert aratott. A képzelettel és szellemességgel teli film, akárcsak maga Roger Rabbit, tiszta öröm az elejétől a végéig.
17.Mulan (Mulan)
Mulan inspiráló. A gyerekek, fiúk és lányok egyaránt, felkutathatják Mulan karakterét, és igazi példaképet találhatnak. Erős, független, és azt teszi, amit helyesnek tart, még akkor is, ha ez tisztességtelen társadalommal dacol. 2016-ban is változatos vita tárgya a képernyőn, még mindig élesen vitatott téma. 1998-ban a Disney kiadott egy filmet, amely egy okos, találékony és valóban hősies ázsiai nőre összpontosított.
A Reflection még mindig mélyen megrendítő és szívből jövő dal, amely mindenki számára élvezhető, aki küzdött identitásával és helyével a világban. A Képzek egy embert belőled beállított képzési sorrend ugyanolyan felemelő, inspiráló és vicces, mint a film első megjelenésekor. Val vel Mulan , A Disney folytatta hagyományát, hogy a történelmi eseményeket a gyermekek animációs jellemzőihez igazítja. Mulan-ban találtak egy karaktert, aki mindenhol példakép lehet a fiatal lányok és fiúk számára.
16.Gyömbér (csirkefuttatás)
Csirke futás az egyik legkellemesebb film, amit valaha láttunk. Meleg, vicces, és mindenütt kellemes. Ezek a melléknevek egyébként a film középpontjában álló főszereplőt írják le: egy Ginger nevű csirkét, akinek Julia Sawalha adott hangot.
A készítők mögött Wallace és Gromit , Csirke futás mondja a Nagy menekülés- stílusmese egy csirkefarmról, amely megpróbál menekülni gazdáik gonosz karmai elől. Számos sikertelen próbálkozás után új reményt találunk Rocky-ban, egy amerikai cirkuszi kakasban, amelyet Mel Gibson hangoztatott.
Bár Rocky a cselekmény katalizátora, Ginger szemével látjuk a világot. A gyömbér édes, de határozott fiatal csirke, arany szívvel. A szó minden értelmében szerethető. Mivel olyan mélyen törődünk Gingerrel, mint egy karakterrel, a filmnek valódi tétje van, amely sok nagy sikerfilmből hiányzik. A menekülési kísérletek valóban feszítőek, és a történet ugyanolyan izgalmas, mint vidám.
tizenötKiásták)
A Pixar alkotói nem először spekuláltak arra, hogy mit mondhat egy kutya, ha megkapja a beszélgetés képességét, de minden bizonnyal az ő verziójuk lehet a legemlékezetesebb. A filmben Dug arany-retriever, aki gallért visel, amely képes beszédre. Csatlakozik az ócska öregemberhez, Carl Fredricksenhez (Ed Asner), a fiatal Wilderness Explorerhez, Russellhez (Jordan Nagai) és egy Kevin nevű nagy egzotikus madárhoz.
Dug azonnal vidám és kedves. Egyszerű karakter, egyszerű motivációkkal. Az imádnivaló háziállat mondván mutatkozik be Most találkoztam veled és szeretlek. Aláírási jelszava, mókus! annyira népszerű volt, úgy tűnik, hogy a rövid figyelemfelhívásokkal viccelő emberek gyorsírásává vált. Dugot az egyik forgatókönyvíró, Bob Peterson hangoztatja. Ezenkívül egy szórakoztató apróság: Dug először jelent meg lecsó mint a Remyt ugató kutya árnyéka.
14Jázmin (Aladdin)
Napokig vitatkozhatnánk arról, hogy ki a legjobb Disney hercegnő. Pénzünkért az egyik csúcsnak Jasminnak kell lennie Aladdin . Jázmin szellemes, heves és független. Gyerekek és tinédzserek előtt Jasmine volt a hűvös bálvány, amelyre törekedtünk. Neki is volt egy fölényes és gyakran kínos szülője. Jázminnal kapcsolatos közönség.
Jázmin és Aladdin között igazi kémia van. Ennek oka van, hogy egy egész új világot még mindig a filmtörténelem egyik legromantikusabb pillanataként emlegetnek. A varázsszőnyegen Agrabah tetőtéri palotái felett szárnyalva a közönség ugyanúgy megszerette Jázmint, mint Aladdin. Valóban törődünk kettőjükkel, mint pár, és nehéz látni, hogy Jafar és más aljas erők széttépik őket. Egy másik Disney-karakter később megjelenik ezen a listán (kitalálhatja melyiket?), De a film valóban nem ugyanaz, ha nem a Jázmin hercegnő lett volna.
13.Remy a Patkány (Ratatouille)
Remy Patkánynak univerzális minősége van. A Föld minden emberét valamikor elutasították attól, amit státusza miatt tenni akarnak. Lehet, hogy túl kicsi voltál ahhoz, hogy a szünetben kiválasszák a kickball-csapatba, vagy túl alacsony voltál ahhoz, hogy kosárlabdázhass a középiskolában, vagy a háttered miatt átadtak egy állásra. Remy egy közös élményt képvisel az elesettek között. Csak főzni akar. Ez a szenvedélye. Sajnos senki sem engedi, mert patkány, és a patkányok nem főznek. Ez a Pixar csodálatos, 2007-es filmjének mozgatórugója, lecsó .
Szóval mit tehet Remy? Finom ételeket akar készíteni az elit francia mecénások számára, de nem jut el a konyha közelébe. Megkapja az esélyét, amikor találkozik az esetlen Alfredo Linguinivel. Ketten együttműködnek, Remy irányítja Alfredót szakácssapkája alól, hogy mindketten megvalósíthassák álmaikat. Az előfeltevés külsõ, de a film valódi emberi érzelmeken és tapasztalatokon alapszik.
12.Chihiro (szellemileg el)
Nézni Lelkes el fantáziával és csodálattal teli fantáziavilágba kell söpörni. Félelmetes és furcsa a különféle lények és szellemek, amelyek e sötét csodaországban laknak. Közönségként reális útmutatóra van szükségünk ahhoz, hogy megalapozzuk a varázslatos helyet. Ez az útmutató Chihiro, egy tomboló, 10 éves lány formájában jelenik meg.
Útja új otthonába, Chihiro szülei rossz irányba fordulnak, és varázslatos világba keverednek. Miután figyelmen kívül hagyta egy fiatal fiú tanácsát, Chihiro elszörnyedve állapítja meg, hogy szülei disznókká változtak. Megmentésük érdekében meg kell oldania ennek a furcsa szellemvilágnak a rejtelmeit, óriási csecsemőkkel, arctalan szellemekkel és egy fürdőházat kezelő pókkal találkozva.
Chihiro a tökéletes karakter, hogy megtegye ezt a fantasztikus és félelmetes utat. Kíváncsi és kalandvágyó, ugyanakkor félénk és ijedt is. Úgy viselkedik, mint egy igazi tízéves. Fiatal szemein keresztül láthatjuk ennek a titokzatos birodalomnak a szépségét.
tizenegySzamár (Shrek)
Shrek 2001-ben figyelmeztetés nélkül robbant be a helyszínre, szenzációs kasszasiker lett a Dreamworks számára. Az egész film tele volt híres mese lények ferde változataival, köztük a titulus, felfúvódó ogre, a hiú és gonosz király, valamint a vagyontudatos három kismalac. Ebből a színes szereplőkből az egyik igazi jelenetrablóvá vált.
Eddie Murphy, mint Szamár volt a kitörő karakter ebből a kitörő filmből. Gyors tűz, intelligens párbeszéd tökéletesen megfelelt a tehetséges humoristának. A kénes fingokat és a nemes törzseket illetően bölcsen repedő szamár a karakter és a színész tökéletes kombinációjának példájaként ragyog. Míg a film középpontjában Shrek és Fiona kezdő romantikája áll, Shrek és Szamár közötti barátság / ellentét sok nevetést okoz. Számtalan folytatás és spinoff után is Donkey párbeszéde az első filmben még mindig nem mulaszt el minket.
10.WALL-E (WALL-E)
Ahogy korábban említettük a Fogatlanokkal, hihetetlen ambíció van egy néma karakter bevonása a filmbe. Pixar még hihetetlenebb dolgot tett WALL-E . Egy (többnyire) néma karaktert tettek filmjük főszereplőjévé. Ráadásul a Wall-E az egyetlen karakter a képernyőn a film első felvonásának teljes időtartama alatt. Ez merész, ambiciózus filmkészítés bármilyen színvonalon, nemhogy a gyermeki animációs funkciók területén.
Az írók csak olyan hangeffektusokat használva, mint a zümmögések és a felhördülések, valamint az alkalmanként elhintett WALL-E, egy komplex, lenyűgöző főhőst alkothattak meg, akit a közönség mélyen érdekelhet. Amikor megismerkedik Évával, egy fejlettebb robotdal, egy teljes románc csak akkor alakul ki sípol és boops . WALL-E visszatért a mozi néma korába. A közönség olyan karakterekbe fektet, akik soha nem beszélnek egyetlen teljes mondatot sem. Felváltva sötét, vidám, gyengéd és kalandos, WALL-E , a film tökéletes, és a WALL-E, a karakter, rohadtul felejthetetlen.
9.Cruella de Vil (101 dalmáció)
Cruella de Vil, Cruella de Vil, ha nem ijeszt meg, semmi gonosz dolog nem fog ... Roger ezt az ikonikus dallamot csattanja ki a padláson egy zongorán, amikor egy luxus piros sportkocsi dübörög az utcán. Feleségének egykori iskolatársa látogatóba jön. Amíg énekel, egy pókos sziluett jelenik meg az ajtóban. Megérkezett a Cruella de Vil, és minden idők egyik leghíresebb rajzfilmes gazemberét mutatták be.
A divatmániában szenvedő és teljesen könyörtelen Cruella de Vil minden jelenetet megparancsol, ahová belép. Betty Lou Gerson eltúlzottan puccos hangon teljesen felejthetetlenné és ikonikussá teszi Cruelle-t. Olyan karakter, akit imádunk utálni. Vágya, hogy Pongo és Perdita új családjából bundákat készítsen, mindent eláraszt. Finoman gonosz, és ahogy Roger olyan sokatmondóan énekel, Látni azt jelenti, hogy hirtelen hideget vesz . Te mondtad, Roger.
8.Totoro (Totoro szomszédom)
A második Studio Ghibli film, amely megjelenik ezen a listán, Szomszédom, Totoro, a melankóliát a fantázián keresztül tárja fel, nagyon hasonló módon Lelkes el . nem úgy mint Lelkes el azonban egy szereplője szomszédom, Totoro túllépett a filmbeszélgetésen, hogy kulturális ikonokká váljon, főleg Japánban. Ez a karakter természetesen a fa szellem Totoro.
Totoro puha, plüss testével és homályos, nyúlszerű fülével minden jó és egyszerű megtestesítője. A filmben megbarátkozik Satsukival és Meivel, két fiatal lánnyal, akik a háború utáni Japánban nőttek fel. A háború utáni környezet tragikus hátteret nyújt, amely ellen a csodálatos fantáziakalandok játszódnak. Maga Totoro azonnal szerethető. Igazi szelíd óriás. Aki megnézi a filmet, be akar simulni puha hasára, mint Mei az erdőben. szomszédom, Totoro , mint minden Hayao Miyazaki-film, a látványos trafikok és a találékony mesemondás. Nézni szomszédom, Totoro olyan, mintha egy kellemes álomban sodródna át, és aki jobban kíséri Önt ezen az álmon, mint az imádnivaló Totoro.
7Goofy (ostoba film)
Az 1932-ben debütáló Goofy több mint 75 éve kulturális ikon és gyermekmilliók kedvenc rajzfilmfigurája. Számos filmben szerepelt, többek között Mickey Volt egyszer egy karácsonya és Rendkívül ostoba film . Goofy ez idő alatt többször átalakult, de lényege mindig ugyanaz maradt. Kedves és szerethető. Buta és egyszerű. Jó barátja Mickey-nek és jó apa Maxnek.
Goofy hosszú élettartamának kulcsa sokoldalúsága. Ugyanolyan hitelesnek tűnik, mint az ostoba szomszéd vagy a zaklatott apa. Ban ben Volt egyszer egy karácsony , története talán a legmeghatóbb. Kísérletei, hogy fenntartsák gyermekének a Mikulásba vetett hitét, annyira őszinték és annyira megnyerőek, hogy lehetetlen nem szeretni. Az 1932-es létrehozása óta élő különböző szerepek során a benne rejlő jóság soha nem rendült meg. A Goofy mindig is volt és mindig is egy szerethető goofball.
6.Woody (1., 2. és 3. játéktörténet)
Az interneten sokáig lebegett egy rajongói elmélet, amely be Játékháború , Andy szülei valóban elváltak. Ezért soha nem látunk semmit az apjáról. Az elmélet szerint ezért talál Andy ilyen kapcsolatot Woody-val és Buzz-tal. Mindkét játék olyan tekintélyt képvisel, aki a maga módján apaszerű.
Vitatható, hogy ez az elmélet tartja-e a vizet vagy sem. Azt mondjuk azonban, hogy ha Andy apafigurát keres, sokkal rosszabbul járhat, mint egy olyan karakter, mint Woody. Woody a seriff hűséges, nemes és vicces. És bár igyekszik a legjobb lenni, hibákat is követ el. Megvan a gyengesége, akárcsak az első film Buzzra való intenzív féltékenysége. Ezek a satuik arra szolgálnak, hogy ez a játék karakter még emberibbé váljon. A ragyogó színészi alakítás során Tom Hanks-t választották, hogy az őszinte, jót cselekvő Woody hangját adja. Hanks megbízhatóan hozza aláírásának szellemességét és melegségét a karakterhez. Nagyon szerettünk három filmben részt venni Woody kalandjaiban, és ha hinnénk, hogy Pixar, még legalább egy út nyeregben van úton.
5.A Vas Óriás (A Vas Óriás)
Kezdetben egy flop a pénztárnál, A Vas Óriás kultikus kedvenc lett, sokan minden idők egyik legjobb animációs filmjeként emlegették. Brad Bird rendezésében a filmnek olyan felnőttkori témái vannak, amelyek meghaladják a gyermekfilmektől elvártakat. Ennek a hidegháborús mesének a középpontjában a címadó robot áll, amelyet Vin Diesel hangoztatott.
Miután vizsgálta a szülővárosa közelében lévő meteorhelyet, Hogarth Hughes (Eli Marienthal) felfedezi, hogy egy hatalmas robot eszik az elektromos vezetéken. A kettő gyors barátokká válik, és Hogarth feladata, hogy megvédje a Vas Óriást az aljas katonai operatív személyektől, akik fegyverként használják a lényt.
A Vas Óriás azzal foglalkozik, hogy mit jelent embernek lenni. A film egyik megrendítő jelenetében Hogarth rájön, hogy az Óriás veszélyes fegyverekkel van felszerelve. Olyan vagy, amilyennek választasz , Mondja Hogarth az aggódó robotnak. Ez igaznak bizonyul, mivel az Óriás feláldozza magát, hogy megmentse a várost a film vége közelében. Az Óriást elbűvöli Felsőbbrendű ember képregény, és világos miért. Együtt érez egy hatalmas idegen teremtmény meséjével, aki úgy dönt, hogy hatalmát a jóra, nem pedig a rosszra használja. Útközben egyre jobban szeretjük a Vas Óriást, mint Hogarth.
4Genie (Aladdin)
A hírességek rajzfilmfigurákká alakítása 1992 előtt nem volt feltétlenül divat. Persze, ez alkalmanként előfordult. De a rajzfilmek gyakran a hivatásos hangszínészekre hagytak, és a filmsztárok folyamatosan éltek. Ez mind megváltozott, amikor John Musker és Ron Clements rendezők úgy döntöttek, hogy Robin Williams-t választják Genie-be Aladdin . A Genie Williams komikus személyének meghosszabbítása lett. A film engedélyt adott Williamsnek, hogy kiaknázza személyes őrült energiáját, olyan gyorsan repítse át a benyomásokat és a vicces hangokat, amilyen gyorsan csak tudott rájuk gondolni. Amíg riffelt és rögtönzött, a művészek gyönyörű animációkat készítettek kíséretül. Az animációs világban Williams végül megtalálta a szellemi képességeinek megfelelő vizuális képzeletet
Genie szeretett karakter volt attól a pillanattól kezdve, amikor kitört Aladdin lámpájából ebben a klasszikus filmben. Most, Williams elmúlásával, Aladdin a vígjáték-legenda számos gyönyörű tisztelgésének egyike, és tökéletes vizuális bemutató tehetségeinek.
3Dory (Nemo megtalálása)
Lehet-e kedvesebb karakter, mint Dory Némó nyomában ? Nyilvánvalóan nem, mivel népszerűsége indokolta a folytatást, amely rá összpontosított, és azóta a nyár folyamán lebontotta a pénztárat.
Attól a pillanattól kezdve, hogy frontálisan ütközik Marvin felé az első filmben, a közönség mindenütt tudta, hogy van valami különleges Doryban. Rövid távú memóriavesztése gyermeki ártatlanságot okoz, és lankadatlan optimizmusa miatt tökéletes utazási partner. Ellen DeGeneres abszolút szögezi le a hal komikus időzítését, és egy mély érzelmi kútra talál, amelyet ki kell használni. Valóságosan megrendítő a jelenet, amikor elmondja Marvinnak, hogy egyedül ő segít emlékezni. Bár lehet, hogy egyszerű, Dory naiv bölcsességgel rendelkezik. Híresen vicces sorait gyakran idézik, és ma is látni fogja kék és sárga arcképét, amely pólókat és ebéddobozokat díszít. A világ szerelmes Doryba.
kettőMickey egér
Megkapta a világ leghíresebb sziluettjét. Egy egész filmipar, számos szórakoztató park és televíziós műsor kabalafigurája. Valószínűleg ő az egyetlen szereplő ezen a listán, aki megvalósíthatóan márkának tekinthető. Nem rossz annak, aki gőzhajó-kapitányként indult.
Mickey Mouse a listán a 2. helyet foglalja el. Ettől az ikonikus első megjelenéstől kezdve Mickey számtalan formában és formában jelent meg. Különböző dolgokat jelentett különböző emberek számára. Segített az embereknek a nehéz időkben, és örömet okozott az országoknak a sötét időszakokban. Az egész révén Mickey Mouse soha nem vesztette el őszinteségét vagy veleszületett tisztességtudatát. Magas hangját és gombos rövidnadrágját a világ minden országában elismerik. Azok a nagy fülek közel 100 éve léteznek, és meg lehet fogadni, hogy 100 év múlva is itt lesznek. A Mickey Mouse egy ikon, egy legenda, egy csillag. És minden idők második kedvenc animációs karaktere.
1Gromit (Wallace és Gromit)
A lista harmadik és egyben utolsó néma karakterének, és minden idők legjobb animációs karakterének Gromitnak kell lennie. Ez a bölcs, kifejező, intelligens agyagkutya elragadja a szívünket, mióta 1990-ben bemutatták gazdájával, Wallace-zal.
Gromit nagyon jól lehetne tekinteni Buster Keaton és Charlie Chaplin sorai között, mint az egyik nagy némafilm színészt. Ez elég lenyűgöző, tekintve, hogy agyaggolyó. De az animátorok olyan meghitt és szeretetteljes figyelmet szentelnek Gromit minden arckifejezésének, ő valóban ugyanolyan teljes és összetettnek érzi magát, mint bármelyik nagyszerű színész.
Gromit tökéletes partnere Wallace-nak. Míg Wallace buta, naiv és különc, Gromit egy egyenes ember megtestesítőjét játssza. Iszik a teája, elolvassa a papírját, és a szemeit nevetséges gazdájára fordítja. Fontos azonban, hogy a kettő barátságát soha nem kérdőjelezik meg. Bár nagyon különböznek egymástól, őszintén szeretik és tisztelik egymást. Mint Laurel és Hardy, vagy Abbott és Costello, Wallace és Gromit kémia és karizma miatt Hollywood egyik legnagyobb komikus duója. És Gromit, ez a szerethető beagle, minden idők legnagyobb animációs szereplőjeként elnyerte a helyét.
---
Mit gondolsz? Kedvenc animációs szereplője felkerült a listára? Tudassa velünk az alábbi megjegyzésekben!