Beszélő macskák, pszichedelikus álominváziók és hatalmas pompadourok? Írj fel. Néhány ilyen film túl jó ahhoz, hogy át lehessen adni.
Találkozott már ismeretlen filmmel vagy televízióval, és abszolút beleszeretett? Az anime sem kivétel. Vannak őrült jó filmek, amelyekről kevesen hallottak, és sajnos nem kapják meg a megérdemelt elismerést.
Az anime filmek világában némelyikük gyalázatosságba keveredik, míg mások kissé kifulladnak. Maroknyi valóban jó animációs film lebegett évek óta az elfeledett anime filmek kategóriájában. Összeállítottunk egy listát azokról, amelyeket ma meg kell nézned. Igen, Ma . A mainstream és a sikeres anime remek és minden, de ezek a kis indie drágakövek megváltoztathatják az életedet. A hihetetlen animációs technikáktól a gyönyörűen egyedi művészeti stílusokon át az érzelmileg vonzó cselekményekig ezen a listán található egy film, amely mindenkinek tetszhet.
Itt vannak 15 elfelejtett anime film, amelyet meg kell nézned .
tizenötPaprika (2006)
A nagyon alulértékelt rendező, Satoshi Kon jó néhány filmet tartalmaz ezen a listán, kezdve a tudományos-fantasztikus filmmel Paprika .
A címadó Paprika Dr. Atsuko Chiba terapeuta alteregója, aki illegálisan forradalmi pszichoterápiás technológiát használ a betegek megsegítésére azzal, hogy belépnek álmaikba és segítenek legyőzni szorongásaikat. A dolgok rendetlenné válnak, amikor az álomba beszivárgó eszköz instabilnak bizonyul, és az álmok összeolvadnak a valósággal. Annak ellenére, hogy időnként nehezen követhető, a Paprika élvezetes film, lenyűgöző műalkotásokkal, érdekes szerelmi történettel és sebezhető karakterekkel.
Yasutaka Tsutsui azonos nevű 1993-as regénye alapján, Paprika több díjat nyert és megjelenése után többnyire pozitív kritikákat kapott. A Time Magazine felvette a filmet minden idők legjobb animációs filmjeinek listájára. Ugyanakkor Kon számos filmjéhez hasonlóan, az első megjelenés után meglehetősen figyelmen kívül hagyták és elfelejtették.
14Elme játék (2004)
Ha rajongsz a bizarr filmekért, valószínűleg élvezni fogod Masaaki Yuasa animációs film savas utazását, az ún. Elmejáték .
Elmejáték főszereplője a kínos Nishi, egy fiatal férfi, aki képregényművészről álmodik. Összefut iskolás fiával, Myonnal, és miután bevallotta, hogy szereti őt, csalódást keltő felismerés éri, hogy egy másik férfival van eljegyezve. Ettől függetlenül a kettő úgy dönt, hogy a Myon apja által üzemeltetett étteremben vacsorázik. Családi és jakuza-dráma következik, miközben Nishi valamilyen furcsa, megváltozott állapotba süllyed, ahol láthatja, hogy mindenki fizikai formája elkezd változni. Onnan csak őrültebb. Van egy bálna hasa, alternatív valóságok és egyéb furcsa jóságok.
Elmejáték nem csak vad története miatt egyedülálló. A film sokféle animációs stílust tartalmaz, amelyeket általában antológiai filmeknek tartanak fenn. A film hangsávja is fantasztikus.
Elmejáték Megjelenése után némi sikert aratott, és 2005 végén elnyerte a legjobb rendező, a legjobb film és a legjobb forgatókönyv díját a kanadai Fantasia Fesztiválon. A kezdeti sikertől függetlenül a filmet továbbra is többnyire ismeretlenek az anime rajongók és a külföldi filmkedvelők egyaránt.
13.Színes (2010)
Keiichi Hara Eto Mori által írt regény adaptációja érdekes tapasztalat a fiatal serdülőként való siker nyomására.
A film egy nyomorúságos szellem történetét követi, akinek az ő kívánsága ellenére engedélyt kapnak arra, hogy még egy lövést lásson életében. A lelket egy tizenéves, Makoto nevű fiú testéhez küldik, aki öngyilkos lett. Makoto testében töltött hat hónapos tartózkodása alatt a lélek küldetést kap. Meg kell derítenie, mi volt a legrosszabb hibája egykori életéből, miért próbálta Makoto megölni magát, és hogyan éljen meg rendesen egy újabb életlehetőséggel.
Színes az öngyilkosság, a reinkarnáció és a tévedések kijavításának témái. Makoto karakterét időnként nehezen lehet megérteni, erőszakos hangulatváltozásai és nagyjából mindenki, köztük a családja iránti megvetés, de karakterének fejlődése a film egészében látnivaló. A vége is kivételes.
12.Redline (2009)
Ha Tank lány és Cowboy Bebop volt egy filmbaba, aki nagyon szerette a versenyzést, az a baba lesz Piros vonal . Ez a 2009-es sci-fi anime volt Yakeshi Koike rendezői debütálása. Piros vonal Egész hét évet kellett létrehozni, és kiadása többször elmaradt, de megérte várni.
A humanoid kutyalények által irányított futurisztikus bolygón JP, egy komoly kacsa szőrű haver vesz részt a bolygó Yellowline autóversenyén. A Yellowline verseny győzelme utat nyit a galaxis legnagyobb csillagközi versenyéhez, a címadó Redline-hoz. Részvétel közben a JP járművét manipulálják és felrobbannak. Annak ellenére, hogy elvesztette a versenyt, a JP közvélemény szerint megszavazza, hogy részt vegyen a Redline versenyen. Vannak kiborgok, hovercraftok, komikusan hosszú pompadourok és sok más jó dolog, ami jellemző az autóverseny-animékre. Az animációs stílus ugyanolyan őrült, mint a történet.
Piros vonal Kiadása általában sikeres volt, egyes bírálók dicsérték Koike tiszteletét a '70 -es és '80 -as évek képregényei iránt, valamint azt a képességét, hogy animációs filmet készítsen, amely egyszerre különböző és felizgat. Piros vonal hiányozhat egy vonzó cselekmény, de nagy energiájú ostobasága és érzékszervi túlterhelés-animációja méltó a listára.
tizenegyLevél Momo-hoz (2011)
Levél Momo-nak egy 2011-es dráma, Hiroyuki Okiura rendezésében. A film a gyermek szemszögéből tárgyalja a bánat élményét.
A film bemutatásakor Momo és édesanyja Momo apja halála után a városból vidéki városba költözik. Magával viszi az apja által írt befejezetlen levelet, amely kísértetiesen csak azt mondja: Kedves Momo. Érkezéskor Momo talál egy könyvet furcsa kobold-szerű lényekről yokai új otthona padlásán. Nem sokkal ezután néhány yokai mutasson meg anyja birtokán, és kezdje antagonizálni Momo-t. Még mindig megpróbál alkalmazkodni az új helyen való élethez, továbbra is a rokonaival és új barátaival jár együtt a városban, és ezek mind feledésbe merülnek. yokai .
Amerika következő topmodellje a 23. évadban
Hasonló korú kalandban, hasonló témákkal Lelkes el , Momo küzd, hogy meggyászolja apja halálát és alkalmazkodjon az új barátságokhoz, miközben megpróbálja megakadályozni a yokai attól, hogy királyi módon tönkretegye az életét. A befejezés valami különleges, szívmelengető, és érdemes megnézni.
10.Emlékek (1995)
A Neon Genesis Evangelion- kori animáció! A Hellsing -szép erőszak! Emlékek az 1995-ös sci-fi antológia alkotása, amelyet Katsuhiro Otomo készített, akinek manga-novellasorozata volt a film alapja.
Emlékek egy klasszikus antológiai anime, amely új érdeklődést vált ki minden megkezdett történetben. A „Mágneses rózsa” egy űrkutatás egy vagy kettőre emlékeztet Alkonyati zóna epizódok, valamint a tudományos-fantasztikus horror klasszikus Esemény Horizon . Egy űrhajó temetőjébe beszállva, amely vészjelzést adott ki, két űrhajós erőszakos hallucinációkkal, kísérteties emlékekkel és az űr hatalmas terrorjával harcol. A „Stink Bomb” egy laboratóriumi technikust követ a Gloria Ramirez valós eseményhez nagyon hasonló forgatókönyvben. A történet elrontása nélkül azt mondhatjuk, hogy sok halálos füst, furcsa testkémia és biológiai borzalmak alkotják a történet témáját. Az „ágyútakarmány” egy város körül összpontosul, amely a város nagy részét alkotó hatalmas ágyúk lövöldözésétől függ, hogy fennmaradjon. Kényelmetlen történet, a rejtély és az ismeretlen témákkal.
9.Metropolis (2001)
Ennek a 2001-es tudományos fantasztikus animének elég sok kreatív csapata volt. A filmet Rintaro rendezte ( Galaxy Express 999 ), írta Katsuhiro Otomo (), írta Katsuhiro Otomo Akira ), és az azonos nevű Osamu Tezuka regény alapján. Míg a központi cselekmény eltér, a regényt és az animét a néma német klasszikus ihlette Világváros, 1927 körül.
A cselekmény Világváros olyan városban játszódik, ahol az emberek és a robotok megosztják életüket. A robotokat az emberek nagyon elnyomják, és kénytelenek a város alsó szintjén élni. Metropoliszban egy nyomozó és unokaöccse egy veszélyes tudósra levadásznak, aki létrehozott egy Tima nevű robotot, aki végső soron irányítja a világ sorsát. Ketten megpróbálják feltárni a Timát övező rejtélyt. A film témája az emberi érzelmek fontossága és ereje.
Világváros megjelenése után remek kritikák voltak, és dicsérték a gyönyörű látványáért.
8.A szavak kertje (2013)
A szavak kertje egy 2013-as animációs dráma, amely Makoto Shinkai ötletgazdája volt, aki a filmet írta, szerkesztette és rendezte.
A szavak kertje követi Takaót és Yukarit, két idegen embert, akik úgy tűnik, minden esős napon ugyanabban a kertben találkoznak egymással. Takao egy fiatal diák, aki arról álmodik, hogy cipőtervező legyen. Yukari egy fiatal nő, aki munkája során rossz helyzetbe került. Mindketten kihagyják a felelősségüket, hogy a kertbe jöjjenek, és végül barátságot kössenek.
A szavak kertje olyan emberekre összpontosít, akiknek nincs egészen együtt, és arra, hogy az érettség milyen kínos lehet. A film rengeteg lenyűgöző látványvilággal rendelkezik, amelyek valóban jól festik az eső és a japán kertek költői szépségét. Azt is nagyon dicsérték a gyönyörű animáció és műalkotások miatt, ennek ellenére a film cselekményéről és csúcspontjáról szóló vélemények nagyon vegyesek voltak. Még akkor is, ha nem tudod lenyúlni a történetet, a káprázatos műalkotás teszi A szavak kertje megéri nézni.
7Appleseed (2004)
Nem lehet nagyszerű animék listája, ha néhány kibernetikus film nincs beleszórva.
Appleseed a Masamune Shirow azonos nevű regényének 2004-es animációs adaptációja. Shinji Aramaki rendezésében a film csak az univerzumot és a központi karaktereket osztja meg a mangával. A tényleges filmnek teljesen más a története.
A harmadik világháború megtörténik. Az Olympusnak nevezett futurisztikus utópiában az emberek és a kiborgok biztonságosan együtt élnek. A bioroidoknak nevezett, genetikailag létrehozott lények lényegében a városban élő emberek rabszolgái. A Deunan nevű katonát az Olümposz falai között egyesítik volt barátjával, Briareosszal, aki most kiborg lett, miután a háborúban majdnem megölték. Deunan rájön, hogy valami károsítja és megöli a város bioroidjait, ezért úgy dönt, hogy kideríti a rejtélyt.
Az eredeti 1998-as verzió Appleseed vegyes kritikákat kapott a cselekményéről, míg a 2004-es remake-et általában jobban kedvelik az eredetivel egy vonzóbb történet érdekében. Azonban, ha szereted a nosztalgikus animéket és a kínos angol szinkronokat, akkor valószínűleg képes leszel lerázni az eredeti filmet is.
6.Tokió keresztapák (2003)
Mit kap, ha összeállít egy idősödő alkoholistát, egy ex-drag queen trans nőt, egy fiatal menekültet és egy elhagyott babát? Szívmelengető, vidám jó idő. Satoshi Kon írta és rendezte ezt a 2003-as vígjátékot. A film nagyon lazán a regény alapján készült Három keresztapa írta: Peter B. Kyne.
Miután egy újszülöttet találtak egy szemétben, a gyermek eredetére utaló nyomokkal, három elhagyott küldetésbe kezdett, hogy megtalálják a baba szüleit. Miután a gyermeket Kiyoko-nak (azaz „tiszta gyermek”) nevezte el és megkezdte keresését, a trió összefut yakuza tagok, egy haldokló hajléktalan és más érdekes karakterek.
A film rávilágít a hajléktalanság csúnya valóságára és az egymást segítő emberi szépségekre. A történetben sok fordulat van, és ennek a filmnek az egyik legjobb vége van egy animációs filmnél, amelyet az író valaha látott. Tokiói keresztapák egyike azon ritka filmeknek, amelyek sokáig a szívedben maradnak.
5.Millenniumi színésznő (2001)
Ez a 2001-es vígjáték újabb drámát jelent Satoshi Kon rendezőtől. A film némileg Setsuko Hara és Hideko Takamine színésznők életén alapul, akik 2015-ben, illetve 2010-ben bekövetkezett halálukig díszítették a japán ezüst képernyőt. Millenniumi színésznő posztmodern művészeti alkotásnak számít.
Ban ben Millenniumi színésznő , a múlt egy jól ismert filmstúdióját csőd miatt lebontják. Genya szakmai kérdező úgy dönt, hogy interjúra keresi a stúdió legkedveltebb színésznőjét, Chiyoko Fujiwarát. Chiyoko ma már nyugdíjas remete, de vonakodva beleegyezik abba, hogy elmondja a történetét. Ami drámai séta Chiyoko életében, és egy mese arról, hogy az utazás általában fontosabb, mint a cél.
Millenniumi színésznő nagyon kicsi reklámkampánya volt, és nem sok sikert ért el az Egyesült Államokban. A filmet azonban széles körben támogatták azok, akik látták, és megdicsérték, mert megható története meghaladta az animációt. Sajnálatos módon, Millenniumi színésznő ugyanabban az évben jelent meg, mint a rendkívül sikeres Lelkes el és mintegy elfelejtődött.
4Tökéletes kék (1997)
Ha rabja vagy pszichológiai thrillereknek, akkor a színvonala valószínűleg elég magas. Az 1997-es animációs film Tökéletes kék Satoshi-tól Kon egy régi iskolai pszichológiai thriller, hasonlóan a vénához Neon Genesis Evangelion és más klasszikus ijesztő anime filmek.
Tökéletes kék egy történet Mimáról, egy híres lánycsoport-bálványról, hatalmas rajongótáborral, aki úgy dönt, hogy kilép a zeneiparból és profi színésznő lesz. Szerepet játszik a Double Bind című bűnügyi show-ban. Sikeres színésznőként bizonyítja magát, és nemi erőszak áldozataként magasabb szerepet kap. A jelenet szörnyű, és Mimát mélyen zavarta. A valóság Mima szemszögéből vetemedik, amikor az átélt trauma következtében egyre jobban részt vesz szerepében. Gyilkosságok történnek, egy stalker megmutatja a legrondább oldalát, és komoly fordulatok történnek.
jason alexander humoristák az autókban, akik kávét kapnak a netflixről
3A macska visszatér (2002)
Ha szereted a macskákat és egy jó fantasy filmet, A Macska visszatér biztosan a te dolgod lesz. Ez a Hiroyuki Morita, a Studio Ghibli hírnevét bemutató animációs film Aoi Hiiragi mangáján készült.
A film Harut, egy félénk hallgatót követi, aki ritkán képes macskákkal beszélgetni. Ez a képesség végül Haru számára jelent nagyobb problémát, miután megment egy macskát attól, hogy elütjön egy autó. Ez a macska nyilvánvalóan a macskavilág hercege, és kedves gesztusát félreértelmezik a házasság elfogadásaként. Harut ezután egy vadonatúj fantasztikus világba vetik, amely macskákhoz tartozik és amelyeket macskák működtetnek. Összebarátkozik macskabűnözőkkel, kitér a jóformán elrendezett házasság elől és elnyeri magabiztosságát, amelyet mindig is szeretett volna.
A Macska visszatér azon kevés Studio Ghibli-filmek egyike volt, amelyet nem Hayao Miyazaki rendezett. A film rendkívüli sikert aratott Japánban, és az Egyesült Államokban jó kritikákat kapott az önbizalomhiányos karakter hihető és viszonylagos ábrázolásáért.
kettőHolt levelek (Dead Leaves, 2004)
Ez a 2004-es anime tudományos-fantasztikus film egyike azoknak a ritka animációs stílusoknak, amelyek annyira kaotikusak és szórakoztatóak. A film olyan gyors és olyan spasztikus minden megfelelő módon.
Néhány lázadó amnéziás őrült fizikai erővel találja magát a Föld bolygón. Retro és Pandy pusztít a helyi disztópikus metropoliszban, megpróbálva megtalálni a ruhákat és a kört, de a rendőrség gyorsan elfogja őket. Ezután elküldik őket a Holt levelek címre, a Hold rendkívül intenzív börtönébe. Van néhány furcsa karakter ebben a börtönben, köztük egy elektromos fúróval ellátott fogvatartott, ahol a nemi szervének kell lennie.
Holt levelek sokkal több szeretetet érdemel, mint amennyi. A látvány önmagában vonzó és fényes, hasonló elemekkel FLCL vagy Jet Set Radio . A cselekmény ostoba és furcsa. Bármi más valószínűleg veszélyeztetné, hogy ez a film mennyire szórakoztató.
1The Sky Crawlers (2008)
Az égbemászók Mamoru Oshii egyedülálló anime filmje. A filmet egy Hiroshi Mori azonos című regényből adaptálták.
Ban ben Sky Crawlerek , egy géntechnológiával módosított, halhatatlan vadászpilótákból álló banda, amelyet megfelelő módon Kildren-nek hívnak, csatákat folytat az égen. Bár a csaták nagyon valóságosak, nincs háború. Az intenzíven erőszakos háborúkhoz általában használt társadalom beillesztése érdekében a kormány úgy dönt, hogy vadászpilótáknak fizet fizetni egymás haláláért. A Kildren életét borzalmak és az ártatlanság pusztítása tölti el. Néhány kildren kezdi megkérdőjelezni létezésüket, és egy alattomosabb rejtélyt kezd elkapni.
Az égbemászók hivatalos válogatás volt a világ számos filmfesztiválján, ahol díjat nyert az eredeti filmzenéjéért és a film egészéért. A vélemények általában jók voltak, és a film alapján készült videojáték 2008-ban jelent meg a Wii számára.